Раскройте свой потенциал! 10 книг, которые научат писать "живые" тексты и пробудят вашу творческую уверенность в себе

Вот что действительно поможет прокачать ваши навыки как писательницы

У каждого человека естественно должно быть желание поделиться чем-то своим с миром. Работа, кроме того, что помогает зарабатывать, создана для того, чтобы иметь возможность это раскрыть в полном объеме. Однако каждый проявляет это по-разному: кто пишет книги, кто-то публикует посты в соцсетях, а кто-то записывает песни.

Но что делать, когда то, как ты хочешь проявлять свой талант, не получается? Если вас тоже мучает этот вопрос – эта статья для вас. В сегодняшнем материале вместе с remarkafilm раскрываем подборку книг, которые стоит прочитать тем, кто и сам хочет писать.

«Сторителлинг для глаз, ушей и сердца», Марк Ливин

Это практическое руководство по искусству сторителлинга, написанное украинским писателем, журналистом и преподавателем. Оно посвящено тому, как создавать истории, которые захватывают внимание, вызывают эмоции и оставляют след в сердцах читателей или слушателей. Автор подчеркивает, что любую информацию — от постов в соцсетях до профессиональных текстов — можно сделать ярче, если подать ее через историю.

Ливин объясняет базовую формулу сторителлинга: тезис + яркая картинка, оживающая в воображении. Книга сочетает теорию, личный опыт автора, советы от известных украинских писателей и журналистов (таких как Екатерина Бабкина, Любко Дереш, Александр Михед), а также практические упражнения. Она ориентирована на журналистов, копирайтеров, маркетологов, блогеров, но будет полезна и для тех, кто просто хочет научиться рассказывать интересные истории — будь то для работы или для личных целей, таких как создание постов в соцсетях.

Книга не углубляется в написание романов или сценариев, а фокусируется на том, как видеть, слышать и чувствовать истории, чтобы создавать тексты, которые резонируют с аудиторией. Она легкая, наполнена юмором, иллюстрациями и примерами, что делает ее доступной для широкого круга читателей.

«О писательстве», Стивен Кинг

Сочетание автобиографии и практического руководства для писателей, где культовый автор делится своим опытом и советами по созданию историй, достигло необычайного успеха. Издание разделено на три основные части: мемуары, уроки писательского мастерства и размышления о творчестве после серьезной аварии, которую пережил Кинг.

В первой части Кинг рассказывает о своем детстве, первых попытках писать, борьбе с бедностью, зависимостью и пути к успеху. Это не только вдохновляет, но и показывает, как жизненный опыт формирует писателя. Вторая часть — это практические советы: как создавать живые персонажи, строить сюжет, избегать лишних слов (Кинг настаивает, что «вторая черновик = первая черновик минус 10%»), а также как работать с редакторами и справляться с отказами. Он подчеркивает дисциплину, регулярное письмо и чтение как основу мастерства. Последняя часть описывает, как авария 1999 года повлияла на его творчество и жизнь.

Книга написана живым, прямолинейным языком с фирменным юмором Кинга. Она подойдет не только начинающим писателям, но и всем, кто интересуется творческим процессом или хочет заглянуть за кулисы жизни одного из самых известных авторов современности. Это не столько техническое пособие, сколько мотивирующий рассказ о страсти к письму и настойчивости.

«Птичка за птичкой. Советник по писательству и жизни в целом», Энн Ламотт

Вдохновенное и искреннее руководство, сочетающее советы по писательскому мастерству с размышлениями о жизни. Автор, известная своим юмором и душевной манерой письма, предлагает практические рекомендации для начинающих писателей, одновременно делясь личными историями и жизненной мудростью.

Ламотт раскрывает процесс создания текстов, подчеркивая важность маленьких шагов («птичка за птичкой»), преодоления творческих блоков и самокритики. Она советует писать каждый день, слушать свой внутренний голос, создавать правдивых персонажей и не бояться первых «ужасных» черновиков. Книга также затрагивает такие темы, как поиск собственного стиля, борьба с перфекционизмом и взаимодействие с издателями.

Написанная с теплотой, иронией и откровенностью, книга подходит не только писателям, но и всем, кто стремится творчески подходить к жизни. Это не столько строгий учебник, сколько дружеская беседа, мотивирующая браться за работу и ценить свою уникальность. Ламотт напоминает: письмо — это способ понять себя и мир, а каждый маленький шаг приближает к большой цели и достижению таких желанных результатов.

«Почему я пишу», Джордж Орвелл

Это глубокое и откровенное размышление автора о мотивации к писательской деятельности, которое сочетает автобиографические элементы с анализом творческого процесса. Написанное в 1946 году, оно раскрывает, что побуждает людей браться за перо, и предлагает универсальные идеи, актуальные для писателей любой эпохи.

Орвелл выделяет четыре основных мотива писательства:

• Чистый эгоизм – желание казаться умным, быть признанным или оставить след в мире.

• Эстетический энтузиазм – стремление создавать красоту через слова и делиться впечатлениями от мира.

• Исторический импульс – потребность фиксировать правду и факты для будущих поколений.

• Политическая цель – желание влиять на общество, продвигать идеи и менять мировоззрение.

Автор делится личными воспоминаниями о детстве, когда он начал сочинять истории, и рассказывает, как его опыт (в частности, работа в колониальной полиции в Бирме и жизнь среди бедноты) сформировал его стиль и взгляды. Орвелл подчеркивает, что для него письмо стало способом борьбы с несправедливостью и тоталитаризмом, что особенно отражено в его произведениях, таких как «1984» и «Скотный двор».

Эссе написано четким, прямолинейным языком, характерным для Орвелла, и является не только размышлением о писательстве, но и призывом к искренности и ответственности в творчестве. Оно вдохновляет писателей задуматься над собственными мотивами и ценностями, а также будет интересно тем, кто хочет лучше понять Орвелла как автора и человека.

«В ожидании копирайтера», Стаська Падалка

Необычное пособие по копирайтингу, оформленное в форме драмы в восьми действиях. Автор, опытный копирайтер и лектор, переосмысливает копирайтинг как пересечение маркетинга, филологии и литературы. В книге три персонажа — Маркетолог, Писатель и Филолог — ждут «Копирайтера», который так и не появляется. Вместо этого они самостоятельно разбираются в ключевых аспектах создания текстов: анализируют потребности аудитории, создают неймы и слоганы, исследуют мотивы потребления и признаки качественного текста.

Книга сочетает теорию с практическими примерами и упражнениями, записанными на воображаемом флипчарте. Она написана живым, ироничным языком, с яркими иллюстрациями и привлекательным дизайном от издательства Pabulum. Пособие адресовано копирайтерам, неймерам, SMM-никам, блогерам и всем, кто работает с текстами, но будет полезно и более широкой аудитории, ведь учит создавать истории, которые цепляют. Некоторые читатели отмечают незначительные недостатки, такие как отдельные русские слова в украинском издании, но в целом книга получила высокие оценки за креативность и практичность.

Стаська Падалка, автор книги, имеет богатый опыт: работала с брендами Microsoft, Heinz, Samsung, Le Silpo, была креативным директором в Laba и основателем кадрового дома «Копирская». Ее подход делает книгу не только учебным пособием, но и источником вдохновения для тех, кто хочет овладеть искусством текста. Всем, кому нужна мотивация – рекомендуем.

«Наука сторителинга», Уилл Сторр

Это увлекательное исследование того, как истории влияют на человеческий разум, объединяя принципы психологии, нейронаук и литературного мастерства. Автор, британский журналист и писатель, анализирует, почему истории так сильно увлекают нас и как они формируют наше восприятие мира.

Сторр объясняет, что истории работают, потому что соответствуют тому, как мозг обрабатывает информацию. Он разбирает ключевые элементы эффективного сторителлинга: создание персонажей, вызывающих эмпатию, построение драматических конфликтов и использование «священного недостатка» — внутреннего изъяна героя, который делает его историю близкой читателю или зрителю. Книга опирается на научные исследования, которые показывают, как мозг реагирует на нарративы, а также на примеры из литературы, кино и реальной жизни.

Издание предлагает практические советы для писателей, сценаристов, маркетологов и всех, кто хочет создавать истории, резонирующие с аудиторией. В то же время оно будет интересно и тем, кто стремится понять, почему определенные истории – от классических романов до рекламных кампаний – имеют такое мощное влияние. Написанная доступным языком, книга сочетает глубокий анализ с легким стилем, делая сложные научные концепции понятными и простыми для понимания каждому читателю. Идеальный выбор для тех, кто хочет узнать не только практическую, но и теоретическую сторону истории.

«Творческая уверенность. Как раскрыть свой потенциал», Дэвид Келли и Том Келли

Книга «Творческая уверенность. Как раскрыть свой потенциал» (Creative Confidence: Unleashing the Creative Potential Within Us All) авторства Тома Келли и Дэвида Келли – это вдохновляющее руководство, которое помогает каждому раскрыть свою креативность. Авторы, основатели дизайнерской компании IDEO и создатели подхода дизайн-мышления (design thinking), утверждают, что творчество – это не врожденный дар, а навык, который может развить каждый. Книга основана на их опыте работы с инновационными проектами и преподавания в Стэнфордском университете.

Основная идея книги заключается в том, что творческая уверенность – это способность верить в собственные идеи и действовать, чтобы воплощать их в жизнь. Авторы делятся практическими инструментами, как преодолеть страх неудачи, генерировать идеи и решать проблемы креативно. Книга наполнена реальными историями, примерами из бизнеса, образования и дизайна, а также упражнениями, которые помогают читателям экспериментировать и развивать мышление, ориентированное на инновации.

Келли предлагают подход «начинай с малого» — тестировать идеи через прототипы, учиться на ошибках и постепенно строить уверенность. Они также подчеркивают эмпатию как основу креативности: понимание потребностей других помогает создавать значимые решения. Книга подходит не только для дизайнеров или художников, но и для всех, кто хочет развить творческий подход в работе или повседневной жизни.

«Дзэн в искусстве писательства», Рэй Брэдбери

Сборник эссе, в котором культовый американский писатель, автор «451 по Фаренгейту» и «Марсианских хроник», делится своим подходом к творчеству, писательскому мастерству и источниками вдохновения. Написанная с страстью и теплотой, книга сочетает автобиографические рассказы, практические советы и философские размышления о том, как писать с радостью и аутентичностью.

Брэдбери подчеркивает, что письмо — это не только ремесло, но и образ жизни, полный энтузиазма и любви к творчеству. Он призывает писать каждый день, доверять своей интуиции и черпать идеи из личных воспоминаний, детских впечатлений и воображения. Автор делится, как его собственный опыт – от детского увлечения комиксами до работы в библиотеках – повлиял на его произведения. Книга содержит советы, как найти свой уникальный голос, избегать клише и писать с «дзенской» легкостью, когда процесс становится медитацией.

Эссе пронизаны оптимизмом и верой в силу историй. Брэдбери советует «бросаться в письмо с головой», не бояться ошибок и писать о том, что волнует сердце. Книга подойдет начинающим писателям, а также всем, кто ищет вдохновение для творчества или хочет узнать больше о внутреннем мире одного из самых известных фантастов.

«Творческая кривая. Как определить правильный момент для максимального успеха», Аллен Геннет

Пособие, которое исследует, как достичь творческого успеха, опираясь на научные данные и реальные примеры. Автор, американский предприниматель и исследователь, развенчивает миф о том, что творчество – это только врожденный талант или внезапное озарение. Вместо этого он утверждает, что творческий успех можно спланировать, используя определенные закономерности.

Ганнетт вводит концепцию «творческой кривой» – идеи, что каждая успешная творческая работа появляется в оптимальный момент, когда она является одновременно новой, но достаточно знакомой для аудитории. Книга выделяет четыре ключевых закона творческого успеха:

• Потребление – погружение в отрасль, чтобы понять тренды и аудиторию.

• Имитация – изучение и адаптация успешных примеров, чтобы найти собственный подход.

• Творческая практика – регулярное совершенствование навыков через эксперименты и повторения.

• Социальные связи – сотрудничество с другими для обратной связи и поддержки.

Книга наполнена историями об известных творческих личностях, таких как Джоан Роулинг или The Beatles, а также примерами из бизнеса и технологий. Ганнет сочетает научные исследования (из психологии, нейронаук и социологии) с практическими советами, как найти «сладкую точку» между новизной и знакомостью, чтобы создать что-то, что резонирует с аудиторией.

Это руководство подойдет писателям, маркетологам, предпринимателям и всем, кто хочет создавать инновационные продукты или идеи. Написанная простым языком, книга мотивирует читателей систематически подходить к творчеству, не полагаясь только на удачу.

«Спасите кошку! Как молниеносно писать живущие тексты», Блейк Снайдер

Это продолжение его культового пособия «Спасите кошечку!», которое углубляет методику создания сценариев и текстов, увлекающих аудиторию. Автор, известный голливудский сценарист, предлагает дополнительные инструменты и стратегии для писателей, сценаристов и создателей контента, которые стремятся создавать истории, остающиеся актуальными и эмоционально резонирующими.

В этой книге Снайдер расширяет свою знаменитую «битовую структуру» (beat sheet) из 15 ключевых моментов, добавляя новые нюансы для совершенствования сценариев. Он подробно объясняет, как избегать типичных ошибок, таких как слабый второй акт или неубедительные персонажи, и как создавать тексты, которые «живут» в памяти зрителей или читателей. Книга также углубляется в питчинг (как презентовать идею продюсерам), редактирование сценария и преодоление творческих кризисов. Снайдер использует примеры из популярных фильмов и собственного опыта, чтобы показать, как сделать историю коммерчески успешной, но в то же время искренней.

Особое внимание уделено концепции «молниеносности» — как быстро генерировать идеи, находить уникальный ракурс и создавать истории, которые сразу цепляют. Книга также предлагает советы по работе в команде, адаптации к требованиям индустрии и сохранению творческой энергии. Написанная с фирменным юмором и прямолинейностью Снайдера, она одновременно теоретическая и практическая.

Это пособие идеально подойдет сценаристам, писателям, маркетологам и всем, кто хочет создавать тексты, которые оставляют след. Хотя книга ориентирована на киноиндустрию, ее принципы можно применять к любому виду сторителлинга – от романов до рекламных кампаний.

Также мы раньше делились большой подборкой интересных антиутопий, от которых невозможно оторваться. Это на случай, если вам просто хочется погрузиться с головой в новую книгу, а не учиться писать собственные 😅