Мушли, спирали и "Боривитер": как Надя Дзяк превратила воспоминания об оккупированном Бердянске в главную коллекцию сезона (ЭКСКЛЮЗИВ)
Дизайнер Надя Дзяк рассказала в эксклюзивном интервью о создании BORYVITER SS’26
Для украинского дизайнера Нади Дзяк новая коллекция BORYVITER SS'26 стала настоящим эмоциональным дневником. Каждый элемент — от нежных ракушек до мощных спиралей — несет эхо места силы: Азовского моря в Бердянске, которое сейчас находится во временной оккупации.
В этом откровенном эксклюзивном интервью для Хочу! Надя Дзяк делится, как память о родных берегах, соединенная с вдохновением от художественного наследия Аллы Горской, дала жизнь коллекции. Также поговорили об участии в проекте S|STYLE — DENIM LAB и планах бренда NADYA DZYAK на будущее…
Надя, поздравляем с потрясающей коллекцией BORYVITER SS'26! Вы снова возвращаетесь мысленно на Юг Украины… На этот раз в оккупированный Бердянск. Какие именно личные воспоминания вам внушает этот город?
Я снова мысленно возвращаюсь на юг, потому что эта тема для меня очень болезненная. Я люблю наш юг, все мое детство прошло на Азовском море. За последние восемнадцать лет у нас была традиция каждое лето приезжать именно в Бердянск. У нас были там свои особенные места, свое пространство покоя и вдохновения. Я очень любила сидеть на пляже, просто смотреть на море, рисовать, ловить ощущение безграничности. Нигде в мире море не было для меня таким родным, как там.
Сегодня моя миссия — рассказывать миру о том, что происходит в Украине через язык моды. Для меня мода – это форма диалога, способ говорить с людьми, живущими в разных уголках мира. Через наши коллекции, релизы и визуальные образы, мы продолжаем нести украинский голос и нашу правду.
Что было самым трудным и приятным при работе над этой коллекцией?
Самым сложным для меня было просматривать последние фотографии, сделанные в мае 2021 года в Бердянске, на том же пляже, где мы еще смеялись и радовались. Тогда даже представить было невозможно, что это станут последние фотографии, сделанные там. Эти воспоминания настолько болезненны, что мозг словно запечатал их где-то глубоко, но они все равно проявились в новой коллекции.
Мне захотелось сделать ее морской, светлой, живой, с яркими полосами, ракушками как символом бренда, со спиралью и кругом, знаком бесконечности. А самое приятное для меня всегда – сам процесс созидания. Я люблю работать с тканью, люблю момент, когда часами стоишь перед зеркалом, извращаешь материал в руках и вдруг находишь ту же форму. А потом видишь ее уже на подиуме и понимаешь, что это именно то, что должно родиться.
Основная ставка была сделана на морские мотивы и довольно неприсущий бренду принт — полоску. С какими узорами вы планируете или мечтаете поэкспериментировать в следующих коллекциях?
Да, в этой коллекции появился совершенно нетипичный для нашего бренда принт – полоска – причем широкая полоска. Но поскольку мы не только креативный, но и внимательно следящий за тенденциями модный бренд, мой дизайнерский инстинкт, пожалуй, подсказал мне, что именно широкая полоска станет одним из главных трендов следующего лета. Она смелая, графическая и в то же время очень живая.
Я всегда нахожусь в поиске новых фактур, форм, сочетаний цветов и оттенков, и полоска позволила увидеть новую геометрию в рисунках, новую пластику в одежде. В будущих коллекциях, безусловно, появятся еще более смелые эксперименты с принтами, объемами и текстурами. Я экспериментатор по природе, и именно это двигает бренд вперед.
На этот раз вы обращаетесь к творчеству выдающейся украинской художницы Аллы Горской. Ее мозаика «Боривитер», по сути, стала основой SS'26. С чем связан этот выбор?
Потому что это снова о Юге, о нашем наследии, об украинской культуре, которую, к сожалению, уничтожали и продолжают уничтожать россияне. Мозаика «Боривитер» была создана в Мариуполе выдающейся украинской художницей Аллой Горской, но была варварски разрушена. И, к счастью, этим летом ее удалось воспроизвести в Киеве. Это стало для меня очень символическим событием.
Я много читаю, смотрю, исследую, и мой разум всегда ловит вещи, эмоционально цепляющие. Когда я увидела новость о восстановлении мозаики, сразу нашла ее оригинал, старые фото, цветовые сочетания, оттенки, ритм. Эта цветовая игра, это движение крыла, спирали, все это перекликается с нашим визуальным кодом. В какой-то момент я поняла, что это единственная картина: Юг, море, ракушки, спирали, украинская земля... И через творчество, возможно, даже тихим голосом, я хочу кричать миру о том, что происходит с нашей культурой и нашими городами.
И невозможно снова не заметить ваше тяготение к дениму… Можно утверждать, что кроме прозрачных элементов, деним постепенно становится весомой частью ДНК вашего бренда?
Все верно, деним – это моя новая страсть. Я почувствовала, что могу «укротить» этот сложный, на первый взгляд, грубый материал, но для меня он наоборот пластичен. Я работаю с ним, как скульптор или архитектор, словно леплю форму. Мы начали экспериментировать с денимом почти три года назад, когда готовились к London Fashion Week, создали несколько вещей, отправили их на специальную обработку и вернулись светло-голубыми, с удивительными цветовыми переходами.
Впоследствии у меня появилась мечта создать коллекцию из цветного денима, окрашенного вручную природными красителями. И был один момент, очень личный и, по-видимому, метафизически важный. Я привезла свежевыработанные голубые вещи в родительский дом, в Самар, недалеко от Днепра. Мы с папой красили деним в летней кухне, а затем сушили его во дворе. Когда я уехала в студию, папа остался ухаживать за процессом, посылал мне фото, писал, что все хорошо. Это был невероятный день – воспоминание, в котором соединились детство, творчество и любовь.
Ведь именно папа подарил мне мою первую швейную машинку, когда мне было семь-восемь лет, а мама разрешила сесть за взрослую в одиннадцать. С этого все началось. Так же как прозрачные платья когда-то стали узнаваемым кодом бренда, сегодня деним постепенно становится частью ДНК NADYA DZYAK. Мы уже научились работать с ним, как с живым материалом, плиссировать, формировать объем, создавать скульптурные вещи, в которых считывается наш почерк и наш характер.
Бесспорно, каждая вещь из этой коллекции для вас особенная… Однако можете выделить одну, которую вы бы носили, не снимая?
Если честно, у меня никогда не бывает «особых» вещей в коллекциях, потому что над каждой я работаю по отдельности и уделяю ей много часов. Каждую вещь я люблю по-своему. Часто шучу, что все мои изделия – это мои "дети". Возможно, это звучит немного странно, но я действительно отношусь к каждому образу как к живому существу, с собственным характером и судьбой, просто созданному из тонких нитей.
Есть вещи, которые настолько меня увлекают, что на финальном этапе я буквально прыгаю от радости перед зеркалом. В этой коллекции именно так было с денимом и вязаными изделиями. Кстати, вязка — не новая для нас фактура, но на этот раз мы вернулись к ней с новыми идеями, передавая через плетение нашу ДНК мотив спирали. Однако не могу не вспомнить костюм в бело-розовую широкую полоску, состоящую из лифа и объемной юбки. Он для меня особенный, очень жизнерадостный, полон энергии моря и лета.
Поздравляем вас с еще одним важным событием для NADYA DZYAK — участием в проекте S|STYLE — DENIM LAB в рамках Недели моды в Милане. Ваше уникальное платье поражает! Как европейская модная публика отреагировала на ваш арт-объект? Какие отзывы вы получили?
Это действительно невероятный и очень важный проект для нас. Сам факт, что к тебе обращается Kering с предложением создать совместную работу, и что ты входишь в подборку дизайнеров, избранных рядом с мировыми брендами, уже сам по себе вдохновляет. Это большая честь и мощное признание всей нашей команды.
Прежде всего, это было важно потому, что мы представляли Украину. Это было мероприятие, на котором собралась вся ключевая международная пресса и представители модной индустрии, которые формируют глобальные процессы, даже если остаются вне публичности.
Должна признаться, это был момент гордости. Наш арт-объект - платье из денима - стал одной из центральных точек экспозиции. Куратор выставки решил разместить ее прямо в центре пространства, и все заходившие гости сразу обращали на нее внимание. Атмосфера была такая, будто это был мой день рождения 🥰. Я получила множество поздравлений и имела возможность лично рассказать историю создания этого платья каждому журналисту и гостю.
Один из топ-менеджеров Kering, Laurent Claquin, отвечающий за политику брендов типа Gucci и Brioni, остановился у платья надолго. Его очень заинтересовал процесс ее создания: как ткань приехала из Италии в нашу студию в Днепре, как мы создавали воланы, как необработанное изделие снова возвращалось в Италию на фабрику Tonello, где его обрабатывали по экологическим технологиям, а затем снова, обратно к нам. Этот путь между Украиной и Италией отразил философию проекта, показав, что высокий дизайн может быть создан с уважением к окружающей среде.
В конце концов, когда кураторы подводили итоги, именно наше платье отметили как одно из самых сильных. Его оставили в архивах Kering, и для меня это огромная гордость. Это момент, когда ты чувствуешь, что все 17 лет работы, все поиски, эксперименты и работа команды не были напрасны.
Чем бренд NADYA DZYAK еще планирует удивлять в ближайшем будущем? Раскроете какие-нибудь эксклюзивные подробности?
Как я уже говорила, я всегда нахожусь в поиске новых фактур и материалов, именно это меня больше всего вдохновляет. Я очень люблю работать с украинской ткацкой традицией, с «непослушными» тканями, живущими собственной жизнью. Мы с командой обожаем разрушать привычные законы физики и геометрии, создавать неожиданные формы и исследовать нашу ДНК через новые материалы.
Мы готовим на лето несколько неожиданных коллабораций. Чуть-чуть придержим интригу и обязательно поделимся подробностями впоследствии☺️. Кроме того, планируем активно развивать трикотажное направление, ведь вязание может быть чрезвычайно творческим, вдохновенным и в то же время очень модным.
Ранее мы писали, что бренд Tsvite Teren создал лимитированную коллекцию подвесов SMALTA. В основе украшений – аутентичная смальта 1960-х годов, именно из нее летом 2025-го был воспроизведен «Боривитер».