"Мне не страшно": РуханкоМен о новом этапе в творчестве, смене псевдонима и секрете успеха. ЭКСКЛЮЗИВ

Читайте откровенное интервью артиста о попытке попасть на Евровидение, отношение к конкуренции и новый виток творчества

Три года назад РуханкоМен появился как автор танцевальных хитов для детей и быстро завоевал сердца маленьких зрителей. Сегодня артист выходит за пределы привычного формата: экспериментирует со стилем, пишет об аффирмациях и антистрессах для молодежи, подается на Нацотбор Евровидения и мечтает о дубляже мультфильмов.

Эксклюзивно для "Хочу!" артист рассказал о том, как его песни приобрели более взрослые смыслы, в чем секрет его вирусных треков и будет ли изменять название проекта под обновленное амплуа. Читайте в нашем материале.

Многие знают вас как автора веселых танцевальных треков. Почему вы решили изменить направление и перейти к более серьезной музыке? Может быть, был какой-то переломный момент?

Я не менял свое направление полностью, но стал больше акцентировать внимание на старшей аудитории. Мои треки изменились в текстовой части. Танцевальный вайб никуда не исчез, но теперь в моих песнях появилось больше тем для взрослых.

Мы все сейчас в стрессе, стараемся себя как-то "вытаскивать", поэтому темы афирмаций и самоподдержки возникли органически. Хочу, чтобы мою музыку включали и в машине по дороге на работу и на вечеринках. Экспериментирую со звуком, текстами, аранжировкой, не теряя при этом своей легкости. Кроме того, хочу участвовать в разных проектах. Поэтому мне захотелось создавать музыку, которая была бы интересна более широкой аудитории.

Не страшно ли вам потерять аудиторию, полюбившую РуханкоМена именно за легкий и развлекательный контент?

Мне не страшно, потому что этот лёгкий и развлекательный контент никуда не денется. Я не собираюсь петь лирические песни, по крайней мере, пока. Даже если выпущу какую-нибудь более смысловую песню и захочу сделать ее в более медленном ритме, то все равно дальше будут выходить положительные, веселые треки. В них будут оставаться те же месседжи: о том, что мы любим танцевать, двигаемся несмотря ни на что, независимо от того, насколько серым может быть сегодняшний день.

Как реагируют ваши старые фанаты на новый стиль?

Мой проект существует уже три года, так что слушатели растут вместе со мной и в прямом, и в переносном смысле. Те, кто начинал слушать меня десятилетними детьми, уже сегодня подростки с новыми вкусами. Они активно следят за мировыми трендами, в частности, за K-pop культурой, которую я также уважаю за уровень качества и энергетики.

Именно поэтому он начал экспериментировать с аранжировками в этом стиле. К примеру, трек "Зірка танцполу" стал для меня определенным вызовом: впервые добавил элементы хип-хопа, что было не совсем типично для моего привычного звучания. Реакция аудитории в комментариях была мгновенной — люди начали сравнивать вайб-трек с их любимыми айдолами.

Это именно тот результат, к которому я стремился: создавать украинский контент, который по качеству и стилю не уступает глобальным трендам.

Вы планируете в дальнейшем полностью менять свое творчество или все еще будете радовать фанатов привычным контентом?

Я продолжаю быть РуханкоМеном, продолжаю творить, но не знаю, что будет завтра. Возможно, захочу сделать, например, рэп. Если появятся какие-нибудь классные идеи, которые можно будет воплотить в жизнь, то почему бы и нет? Но для того, чтобы читать рэп, нужно научиться очень быстро произносить слова. Мне это немного удается, но точно не столь умело, как это делает Alyona Alyona. Я несколько раз был с ней в студии и видел, как она может записать свою партию буквально с одного дубля.

А не задумывались ли о смене псевдонима, который будет отображать ваш новый стиль?

Мнения об изменении псевдонима действительно были.

Мы активно обсуждали это с командой, особенно во время подготовки к Нацотбору на Евровидение. Однако, в конце концов, мы решили, что в настоящее время проект остается под названием РуханкоМен. Это уже узнаваемый бренд, и мне интереснее наполнить это имя новыми, более взрослыми смыслами, чем начинать с нуля. Конечно, если со временем развитие моего творчества или запрос новых фанов потребуют перемен — я еще раз вернусь к этому вопросу.

Поменялась не только музыка, но и ваш стиль в одежде. Кто работает над вашим образом сейчас?

На самом деле, я работаю над многими процессами создания контента лично. Конечно, иногда советуюсь со стилистом или своей командой — мне интересно их мнение: как лучше сделать, что одеть. Но в большинстве своем занимаюсь этим сам. Как и пишу песни, придумываю много движений под каждый трек. Без них Руханко Мена не существовало, ведь это моя идентичность.

Раньше мой образ был максимально ярким, потому что требовал детский формат. Сейчас я чувствую запрос от подростков, а эта аудитория очень чувствительна к стилю. Они хотят видеть артиста, отвечающего трендам: в TikTok, в одежде, в музыке.

Я не просто меняю картинку. Я трансформируюсь вместе со своим слушателем.

И интересно, что этот апгрейд начал привлекать и взрослых. Например, на концерте в Ровно ко мне подошла владелица ивент-агентства. Она призналась, что моя музыка для них — это уже профессиональная база: без этих треков не проходит ни одно мероприятие. Это круто, когда ваш продукт становится стандартом качества для целой ниши.

Вы подавались на Нацотбор с песней "My voice". Почему решили попробовать себя на этом конкурсе?

На решение пойти на Нацотбор повлияло несколько факторов. Во-первых, поддержка близких. Мне давно говорили, что мой вокальный потенциал и авторский стиль будут интересны на главном конкурсе страны. Я долго взвешивал этот шаг, потому что понимал ответственность: Евровидение — это всегда огромное психологическое давление и пристальное внимание медиа и соцсетей. Поэтому хотел быть к этому внутренне готовым.

Во-вторых, появилась песня. Когда я создавал "My voice", почувствовал, что это именно тот материал, с которым стоит заявлять о себе. Я не шел просто с участием, а следовал за результатом.

Мой трек был кардинально иным: динамичным, танцевальным, построенным на сочетании лучших элементов евро-хитов последних лет. Один из профильных блоггеров даже отметил, что My voice создана в лучших традициях конкурса.

Однако музыкальный контекст отбора оказался более лирическим. Хотя убежден, сегодня людям как никогда нужен позитив.

Мы видим это по трендам других стран — Греции или прошлогодней Мальты, — чьи энергичные выступления мгновенно становятся верными в TikTok. Я сознательно выбрал путь ритмической музыки, потому что верю, что именно она сейчас дает людям силы держаться.

Планируете снова подаваться на Нацотбор?

Если почувствую, что у меня есть песня, которая способна достойно представить Украину и резонировать с миром, я обязательно подам заявку снова. Для меня результат — это не просто попадание в списки, а возможность быть услышанным и принести драйв, в котором сейчас нуждается сцена. Я готов к конкуренции, ведь каждый такой опыт — это движение вперед.

Как вы оцениваете конкурс в этом году? Считаете, что у Leleka есть шанс на победу на Евровидении?

У меня есть сомнения относительно ее шансов на первое место. Выступление певицы вызывает устойчивые ассоциации с 2016 годом и образом Джамалы — это уже проверенная временем формула, но сработает ли она во второй раз?

В песне есть действительно сильный вокальный момент — длинная вздымающаяся вверх нота звучит эффектно. Однако Евровидение — конкурс целостных композиций, и я не уверен, что остальные треки столь же сильно затронут европейского зрителя. Ставить все на одну вокальную фишку — достаточно рискованная стратегия.

Если говорить о Нацотборе в целом, то он показался мне несколько однообразным. Большинство композиций из лонглиста были качественными, с крутым современным саундом, но им не хватало развития и динамики. Как отдельные треки для плейлиста они отличные, но для сцены Евровидения выглядели несколько пресно. Лично мне на этот раз не хватило смелости и энергии, выделяющей нас на фоне других стран.

По вашему мнению, что нужно артисту, чтобы победить на Евровидении?

На мой взгляд, нужно обладать уникальностью — либо в образе, либо в стиле музыки. В последнее время я заметил, что успешные артисты часто совмещают несколько стилей. Так появляется новый музыкальный стиль, и людям он заходит.

Или ты должен быть настоящим фриком, чтобы запомниться и произвести положительное впечатление в Европе. Тогда тебя будут обсуждать, давать много просмотров и так далее. Не факт, что обязательно получишь много голосов, но станешь народным любимцем, как, например, Верка Сердючка или Käärijä из Cha Cha Cha. Их песни до сих пор меня увлекают. Мне кажется, что что-то подобное ждет и представителя Греции.

Как обычно происходит процесс написания песен? Что вас вдохновляет?

По-разному. Иногда все начинается с текста: я пишу несколько строчек, сразу чувствую мелодию, и уже под нее выстраиваю аранжировку.

Однако чаще отталкиваюсь от музыки. Сажусь за компьютер, ищу интересные звуки, создаю скелет аранжировки. На этом этапе я уже понимаю: "Вот этот вайб прикольный, он сработает". Хотя подгонять слова под готовый ритм технически сложнее, чем писать на стихи, такой подход позволяет создавать песни, наполненные "хуками" — мгновенно заседающими в голове музыкальными моментами. Кроме того, я сразу продумываю хореографию, чтобы трек имел потенциал стать верным в TikTok.

В работе я многое вдохновляюсь K-pop культурой и их скрупулезным подходом к каждой детали. Кстати, Dorofeeva тоже неоднократно упоминала о своем интересе к этому жанру, и это качественное влияние ощутимо в ее творчестве.

Что касается искусственного интеллекта, вокруг которого сейчас столько споров, то воспринимаю его как прогрессивный инструмент. Говорят, что ИИ копирует стили, но давайте будем честными — любой музыкант формируется на базе своего опыта, "наслушанности" и переосмысления мировых трендов. Раньше мы покупали дорогие сэмплы, созданные людьми, а сегодня ИИ позволяет сгенерировать уникальный звук на основе твоих собственных идей, и это становится твоим авторским правом.

Для меня ИИ — это крутой помощник в технических вопросах, но я остаюсь поклонником живого голоса. Я всегда чувствую "синтетику" в интонациях искусственного интеллекта, и это пока единственный момент, который меня отталкивает.

Энергию и эмоцию человека заменить невозможно.

Вы создали множество вирусных треков. В чем секрет такого успеха?

Честно говоря, единого секрета нет — иногда это сочетание точного расчета и творческой интуиции. Именно так произошло с треком "ЛАБУБУ". Первоначально это был лишь 30-секундный фрагмент, созданный на волне популярности этой игрушки. Я даже не планировал выпускать полную версию, но фидбэк аудитории был настолько мощным, что я просто не мог игнорировать просьбу фанатов.

Помню, как в три ночи ко мне пришла идея сюжета: история о ребенке, который уговаривает маму купить ту же мечту Лабубу. Мы сняли ироническое видео, выложили его — и результат превзошел ожидания: более 3 миллионов просмотров.

Такая же механика работает и с другими треками. Моя задача — найти тот самый "хук", цепкую музыкальную или текстовую деталь, которая срезонирует с моментом.

Вирусность — это умение почувствовать, чем живет твой слушатель прямо сейчас, и дать ему это в форме качественного саунда.

Как понять, что видео или песня имеет потенциал "залететь" в соцсетях?

По-моему, это зависит от момента, который ты или хорошо продумал, или научился испытывать на собственных ошибках. Но никогда нельзя угадать на 100%.

Например, когда я выпускал песни "Антистрес", "My Voice" или "Зірка танцполу", то думал, что на них будет больше видео и люди активно перетанцуют треки. Но реальность оказалась другой: просмотры хорошие, люди любят смотреть, ставить ругательства и комментировать, а вот танцевать – это уже сложнее.

Был ли у вас момент, когда хотелось все бросить?

Конечно, бывают такие моменты, особенно когда появляется много хейтеров. Не всегда понятно, это твои бывшие поклонники, или просто случайные люди даже из других стран, наткнувшихся на твое видео. И такие, конечно, если это россияне, пишут: "Украина — фу! Все, что делает Украина — фигня".

Часто сначала начинаешь сомневаться, думаешь: "Возможно, это действительно людям не нравится". Но потом выкладываешь новое видео, а там много положительных комментариев. Люди смеются, оставляют прикольные комментарии. И ты понимаешь: все нормально, можно продолжать, потому что моя миссия — дарить людям приятные эмоции.

Чем еще любите заниматься, кроме профессиональной деятельности?

Мне вполне хватает творческого ресурса, ведь я погружен в каждый этап создания продукта: от написания текста, записи и возведения вокала до финального мастеринга. Так же и с визуальной частью — сам генерирую идеи для видео и готовлю подробные раскадровки.

Я всегда ясно знаю, какую картинку хочу видеть в кадре. Когда привлекаю видеограф, не просто даю задание, а ставлю техническое задание на основе своего видения. Даже во время съемок больших концертов забираю выходные файлы и монтирую сам. Это не вопрос недоверия, а скорости и точности передачи моего замысла. Ни один человек не почувствует нюансы моего вкуса лучше меня.

Кроме музыки я открываю для себя новые медийные форматы. Недавно участвовал в кинокастингах и озвучил аудиосказку.

Дубляж мультфильмов — это моя большая мечта.

Мне нравится работать с голосом, создавать характеры персонажей, поэтому я открыт для предложений от продакшнов. Готов инвестировать максимум времени и энергии в интересные проекты по озвучиванию, потому что чувствую в этом огромный потенциал

Если сравнивать себя с другими популярными артистами, то кого вы считаете главным конкурентом и почему?

Мне сложно назвать кого-то "конкурентом" в классическом понимании, ведь украинская сцена сейчас очень многообразна.

Конечно, если смотреть на цифры прослушиваний таких артистов, как Верка Сердючка, Оля Полякова, Шугар или BRYKULETS, понимаю, что у меня огромное пространство для роста. Все мы работаем в одном поле — создаем положительный контент, который сейчас так необходим людям, но каждый делает это в своем уникальном стиле.

Мое главное отличие — в формате шоу. Пока кто делает ставку на классический вокал или эпатаж, я даю невероятный физический драйв. Вряд ли кто-нибудь из коллег готов непрерывно прыгать на сцене в течение 45-минутного сета, сохраняя при этом абсолютно живой звук. Это моя суперсила — сочетать сложную хореографию, "живое" исполнение и непрерывную интерактивную работу с аудиторией. В этом плане я создаю собственную нишу, где конкуренцию мне может составить разве что моя выносливость.

Есть ли у вас какой-нибудь ритуал перед выходом на сцену или записью трека?

Перед каждым выступлением у нас с командой свой ритуал — становимся в круг, беремся за руки и настраиваемся на общую волну. Это помогает нам выйти на сцену с правильным настроением. Поэтому этот момент очень важен: он дает силы сделать шоу точным и незабываемым, а после выступления ощущать приятную наполненность.

А ранее певец Sysuev рассказывал о выходе из иностранной продюсерской компании и новом этапе в музыкальной карьере. Артист откровенно заговорил о музыкальном рынке и объяснил, в чем международные корпорации уступают украинским коллегам.