Прошедшая испытание Голодными играми: главные фильмы Дженнифер Лоуренс
Самые интересные работы из фильмографии актрисы
У Дженнифер Лоуренс было довольно трудное детство – в том смысле, что мать запрещала ей играть с другими девочками ее возраста. А все потому, что любящая мама, менеджер летнего лагеря, хотела, чтобы дочь выросла такой же “крепкой”, как и ее старшие братья.
Из-за этого девочка чувствовала себя изгоем – и только игра на сцене в школьных постановках давала ей чувство свободы. Когда Дженнифер было 14 лет, на улице в Нью-Йорке ее встретил искатель талантов – и он, как видим, не оказался мошенником…
“Зимняя кость” (2010)
Много ли вы знаете актрис, которые стали известными после фильма, в котором они, среди прочего, колют дрова? А именно этим приходится заниматься героине Лоуренс, 17-летней Ри из американской глубинки. У нее есть младший брат и сестра, есть мама, которая тяжело больна и практически не разговаривает – и есть отец в тюрьме. Денег нет, но зато имеется полным-полно обязательств – помощи ждать не от кого, разве что от соседей, которые могут поделиться куском оленины. Однажды Ри узнает от шерифа, что отец вышел из тюрьмы, но должен явиться в суд – иначе дом ( скорее, хижину) у семьи отберут.
Нет, действие происходит не в девятнадцатом веке, а в наше время. Но к вопросу о времени – если бы эта драма Дебры Граник была снята лет 60-70 лет назад, и была черно-белой, то непременно стала бы бесспорной классикой американского и мирового кинематографа. Впрочем, “Зимняя кость” и так в свое время удостоилась множества лестных отзывов – и в первую очередь благодаря игре Дженнифер Лоуренс, которой, как и ее героине, еще не было и двадцати. Действительно, такое впечатление, что Дженнифер к тому моменту уже имела не один десяток главных ролей – настолько убедительна и тяжеловесна в самом хорошем смысле ее игра.
"Голодные игры" (2012)
“Голодные игры” - изначально как серию книг авторства Сьюзен Коллинз, а потом и как кинофраншизу, можно смело назвать самой яркой из всех антиутопий, созданных в двадцать первом веке. Коллинз в качестве автора сценария принимала непосредственное участие в создании первого фильма – и, как и режиссер Гэри Росс, была в полном восторге от Дженнифер Лоуренс, увидев ее на кастинге.
Двадцатилетней на тот момент Дженнифер досталась главная женская роль – она играет Китнисс Эвердин, девушку из Дистрикта 12, одну из “счастливчиков”, участвующих в этих самых Голодных играх. Что это? А это что-то вроде реалити-шоу, борьба за выживание в телевизионном эфире до последней капли крови - между подростками из двенадцати округов Панема. Проводятся они в память о восстании, которое когда-то имело место быть в Панеме – и в назидание.
Режиссер Росс, как и Сьюзен Коллинс были поражены самоуверенностью, которую излучала Дженнифер - именно этого и требовалось от главной героини. Правда, самой Лоуренс, натуральной блондинке, пришлось перекраситься для съемок – и вообще, ее настолько испугал масштаб всего проекта уже после кастинга, что она целых три дня раздумывала, прежде чем принять предложение сниматься.
"Мой парень — псих" (2012)
Если выучив наизусть киноклассику, посвященную непростым женщинам, вроде “Красной пустыни” Антониони или “Женщины под влиянием” Кассаветиса, вы уверитесь, что теперь-то уж наверняка знаете абсолютно все о том, как на съемочной площадке актрисы могут достоверно изображать проблемы с психикой - то вы ошибаетесь. Ваше знание будет неполным, пока вы не доберетесь до этой великолепной картины Дэвида Рассела. Но обо всем по порядку.
Главный герой, Пэт Солитано (Брэдли Купер) наконец покидает психиатрическую клинику – и отправляется жить к родителям (отца Пэта, кстати, играет Роберт Де Ниро). В клинику он попал после того, как до полусмерти избил любовника своей супруги – застукав их в душе. Свою жену Пэт до сих пор безумно любит и однажды знакомится с девушкой, которая может передать ей письмо – звонить супруге он не имеет права.
Эту девушку зовут Тиффани и за эту роль Лоуренс получила “Оскар” в 22 года. Во время “делового свидания” Пол и Тиффани встречаются в людном кафе. Пэт заказывает хлопья с молоком, Тиффани – чай, просто для того, чтобы встреча не выглядела любовным свиданием. Во время разговора, когда Пол утверждает, что Тиффани еще более сумасшедшая, чем он, героиня Лоуренс выходит из себя – и поверьте, такого дикого всплеска женских эмоций, такой бури чувств кинокамера редко когда испытывала на себе.
"Джой" (2015)
Кто сказал, что биографические фильмы обязательно и всенепременно должны быть посвящены исключительно искрометной жизни великих и легендарных музыкантов, писателей, художников – или ученых? Почему бы не снять байопик об изобретательнице швабры, которая сама отжимается? Как вам такая идея? Такая идея показалась прекрасной все тому же режиссеру Дэвиду Расселу и он снова собрал на площадке Лоуренс, Брэдли Купера и Роберта Де Ниро – результат превзошел самые смелые ожидания.
Да, фильм рассказывает историю Джой Мангано (ее и сыграла Лоуренс), реальной женщины, которая и создала ту самую швабру. Думаете, история будет скучной и пресной? О нет. Дело даже не в том, что Джой росла особенным ребенком с фантастически умелыми руками и всегда что-нибудь выдумывала и изобретала – от бумажных игрушек до особенного собачьего ошейника. Все дело в ее семье, даже не так – в доме, в котором она живет.
В подвале обитают отец (Де Ниро), который давно развелся с матерью Джой и экс-супруг, певец, который все еще не расстался с мечтой стать “вторым Томом Джонсом”. Мать Джой практически не покидает пределы своей спальни и сутками напролет смотрит худшие образцы мыльных опер – по хозяйству она не умеет делать фактически ничего. А еще у Джой есть маленькие дети, и есть изнуряющая работа – и среди этого грандиозного хаоса она и изобретает упомянутую чудо-швабру. Но ведь просто изобрести – мало. Джой одалживает деньги, а потом ей на пути встречается бизнесмен Нил (Брэдли Купер)…
Поразительно, как изменилась Лоуренс по сравнению с предыдущим проектом Рассела, “Мой парень – псих” - здесь она просто само здравомыслие. За роль Джой актриса снова была номинирована на “Оскар” - и выиграла “Золотой глобус”.
"Мама!" (2017)
Даррен Аронофски – один из тех современных режиссеров, у которых до сих получается с помощью кинематографа получается творить натуральную магию, и триллер “мама!” является очередным тому доказательством. В этом фильме еще больше символизма и символов, чем в его же “Фонтане” - и, конечно же, если и есть в творчестве режиссера картина более непохожая на “Рестлер”, то это именно “мама!”.
Он (Хавьер Бардем) и мама (Лоуренс) живут в довольно большом доме где-то в глуши. Они - чувственная, любящая пара. Он – знаменитый поэт, в данный момент остро переживающий творческий кризис, мама – его Муза, которая к тому же превосходная хозяйка, которая не только может приготовить прекрасный завтрак, но и занимается ремонтом дома. Детей у пары, кстати говоря, нет. Пока. Они живут совершенно уединенно – но вдруг один за другим в доме появляются нежданные гости, при этом именно Он, герой Бардема, начинает вдруг демонстрировать чудеса гостеприимства. В доме начинают происходить странные вещи…
Нельзя не отметить, насколько женственно выглядит Дженнифер именно в этой картине. Это именно то качество, которое вне времени – и ее героиня могла бы выглядеть точно так же и в фильме, действие которого происходит несколько веков назад. Или в далеком будущем. Бесспорно, “мама!” - особенный фильм в карьере Лоуренс.
"Не смотрите вверх" (2021)
Интересно, как бы лет 40-50 назад выглядела в кино астроном, открывшая комету, которая уничтожит человечество? Собранная, строгая, в ужасных очках, которые, тем не менее, не портят ее сдержанную красоту? В белом халате вдобавок? Наверняка. Но Кейт Дибиаски в исполнении Дженнифер Лоуренс, аспирантка Университета штата Мичиган, которая увидела в свои приборы именно такую комету, смотрится совсем по-другому.
В носу у нее, конечно же, пирсинг, ее короткая челка и подведенные глаза подчеркивают глубоко независимый образ, ну а то, что во время важнейшего для всего человечества открытия она читает рэпчик из того трека, который звучит у нее в наушниках, делает Кейт Дибиаски еще более неотразимой.
Кейт в исполнении Лоуренс не так нервничает и психует, как ее начальник, доктор Рэндалл Минди (Леонардо Ди Каприо) – просто потому, что знает, что ей курить и какие при этом глотать таблетки. Дибиаски и Минди отлично смотрятся в Белом доме вместе – когда, прождав семь часов, так и не удостаиваются аудиенции у президента. Напоминая то ли ждущих вторые сутки на вокзале свой поезд пассажиров, то ли семейную пару комиков, герои Лоуренс и Ди Каприо окончательно задают тон этой великолепной сатирической комедии, высмеивающей, по сути, все человечество. Более острой сатиры в двадцатых годах двадцать первого века кинематограф пока еще не производил.
"Мост" (2022)
В какое-то другое время этот фильм можно было бы смотреть с другим настроением, другими глазами – или вообще не смотреть. Но сейчас “Мост”, драма Лилы Нойгебауэр (сама Лоуренс не только блестяще исполнила в картине главную роль, но и выступила в качестве продюсера) не просто актуальна.
Итак, Линси (Лоуренс) служила в Инженерном корпусе в Афганистане, получила тяжелую черепно-мозговую травму при взрыве автомобиля, тяжело, но успешно прошла курс реабилитации – и возвращается домой в Новый Орлеан, хотя мечтает оказаться в своей части. Мать забывает встретить ее на автобусной остановке – или кто-то из них перепутал день… Естественно, у девушки еще далеко не все в порядке со здоровьем, но она сразу же находит работу и чистит бассейны в сорокаградусную жару. У Линси появляется друг – черный автомеханик, и оба они чувствуют себя на обочине жизни.
Также мы раньше рассказывали о 7 лучших фильмах Зендеи. Эта талантливая девушка – не только звезда "Дюны" и сериала "Эйфория".
