Специально ко дню кино 2024: 10 невероятных фильмов, которые стоит посмотреть всем (ВИДЕО)
Это было непросто, но мы составили вам вау-подборку, чтобы вы могли устроить себе настоящий киномарафон!
Сегодня - Международный день кино, кинематограф отмечает свой очередной день рождения. Именно 28 декабря, в далеком 1895-м году, братья Люмьер показали ошеломленной публике несколько своих короткометражек, устроив первый платный киносеанс в кафе на бульваре Капуцинов. Это было непосильной задачей, но по случаю праздника мы отобрали 10 лучших фильмов в истории кино - хотя, конечно же, безупречных лент, обязательных к просмотру, существует гораздо больше.
Итак, наша топовая подборка лучшего кино к празднику - уже в этом материале! Добавляем и описания, и трейлеры, чтобы вы сразу могли определиться, с чего начать киномарафон 😉
"На последнем дыхании" (1960)
Этот фильм потрясающе дерзкого новатора Жана-Люка Годара - один из первых «бриллиантов» в короне «французской новой волны» в кино, направления, колоссальное влияние которого ощущается до сих пор. Монтаж против всех установленных правил, крайне изобретательная съемка - на самом деле, от этого невероятно стильного черно-белого фильма и сейчас веет свежестью.
При этом сценарий Годаром и другой знаковой фигурой «новой волны», Франсуа Трюффо (чья картина «Жюль и Джим» начала 60-х тоже вполне заслуживает того, чтобы быть в этом списке), писался в прямом смысле на коленях - в ночь перед съемочным днем или уже на площадке.
Главные роли исполнили совсем молодой, 26-летний Жан-Поль Бельмондо и американка Джин Сиберг - так вот, их герои Мишель Пуаккар и Патрисия Франкини, красивые и молодые люди, уже успели настолько запутаться в жизни и отношениях друг с другом, что, кажется, уже перестали воспринимать эту самую жизнь всерьез, особенно это касается Мишеля. Как и любовь - даже перед лицом смерти, к которой они тоже относятся несерьезно.
В самом начале фильма Пуаккар, изображающий из себя гангстера, убивает полицейского, но все два часа экранного времени его больше беспокоит то, переспит ли с ним еще раз Патрисия - как это случилось недавно. Девушка же в итоге предает героя Бельмондо самым жестоким образом - просто потому, что не хочет его любить. Такое кино мог снять только Годар.
"Тени забытых предков" (1965)
Как армянину Сергею Параджанову удалось передать на экране всю невероятную магию украинских Карпат, суровую правду жизни и быта гуцулов - загадка, но он сделал это, сняв этот удивительный, замечательный фильм, сокровище украинского кино.
Да, у сценария картины была прекрасная литературная основа - одноименная повесть Михаила Коцюбинского, трагическая история Ивана и Марички, карпатских Ромео и Джульетты. Но фильм не получился бы таким идеальным, если бы не перфекционизм Параджанова (любоваться можно буквально каждым кадром) и не игра актеров, исполнивших главные роли, Ивана Миколайчука и Ларисы Кадочниковой. Ну и, конечно же, важнейший элемент «Теней» - аутентичный колорит, фильм снимался непосредственно в Карпатах, при активном участии местного населения.
Обратите внимание на язык, диалект, на музыку и музыкальные инструменты - трембита, дрымба, свирель, флояра. Все это было настоящим, реальным - от обрядов свадьбы и похорон, до приготовления брынзы, все это складывалось в мозаику невероятной красоты. Но зритель имеет дело с историей и действительно едва ли не более трагичной, чем у Шекспира - ведь Ромео не пришлось так долго, в отличие от Ивана, прожить без любимой.
"Пролетая над гнездом кукушки" (1975)
Безупречная режиссура Милоша Формана, гениальная актерская игра исполнителя главной роли Джека Николсона - от настойчивой харизмы которого даже сейчас экран или монитор могут пойти трещинами, хотя Николсон играет пациента психиатрической клиники - вот только одни из составляющих успеха этого шедевра.
Герой Николсона - зэк и явно симулянт Рэндл Патрик Макмерфи, которого отправили на обследование в психбольницу.
Макмерфи рассчитывал на относительно беззаботные каникулы, но его пребывание в учреждении превратилось в отчаянную борьбу против системы - не на жизнь, а на смерть. Систему олицетворяет собой жестокая и невозмутимая сестра Рэтчед (Луиза Флетчер, которая, как и Николсон, получила «Оскар» за роль в фильме), обладательница ледяного сердца и такой же силы воли, как Макмерфи.
Но конфликт в картине - нечто гораздо более сложное, чем поединок добра и зла, поскольку для Формана не существует черного и белого, а свобода и сострадание означают чуть больше, чем справедливость. Несмотря ни на что, «Пролетая над гнездом кукушки» остается очень жизнеутверждающим фильмом - чего стоит коронная фраза Макмерфи: «Ну, по крайней мере, я попытался, не так ли»? Он действительно сделал это.
Кино снималось в пустом отделении больницы в штате Орегон - актеры (в том числе и Николсон, который приступил к съемкам позже всех) много времени провели с пациентами и персоналом, ночевали на больничных койках и питались тем же, что и несчастные больные.
"Энни Холл" (1977)
Вуді Аллен зняв не один десяток відмінних фільмів, але якщо вибирати один-єдиний, що ж, нехай це буде "Енні Голл", одна з найдотепніших романтичних комедій(чи все ж таки це драма?) в історії кінематографу.
І начебто нічого особливого - усі ми вже давно звикли до невротичних і дивакуватих зануд, яких грає Вуді у своїх фільмах (цього разу його героя звуть Елві Сінгер і він не надто успішний комік). Елві згадує у фільмі про свої невдалі романи і шлюби, але його головний жаль і найбільше упущення в особистому житті - це дівчина на ім'я Енні Голл (Дайан Кітон).
Ось Елві і Енні стоять в черзі в касу кінотеатру, ось вони намагаються приготувати лобстерів удома, ось вони знову і знову нескінченно сперечаються про все на світі - так, нічого особливого і в той же час абсолютно геніально. І передусім це стосується фірмових алленівських монологів(і діалогів) - Вуді в 1978-му отримав "Оскар" не лише за кращу режисуру і кращий фільм, але і як автор сценарію (Кітон теж отримала статуетку як краща акторка). І що ж? За своїм звичаєм, Аллен не відвідав церемонію, тріумфатором якої був - як завжди вечорами понеділка він грав на кларнеті джаз у нью-йоркському барі.
"Смысл жизни по Монти Пайтону" (1983)
«Смысл жизни» - последний фильм, в котором культовая английская комик-группа „Монти Пайтон“ снялась в полном составе. Блестящие Эрик Айдл, Майкл Пэйлин, Джон Клиз, Грэм Чепмен, Терри Джонс и Терри Гиллиам (последние два участника, Гиллиам и Джонс, заняли режиссерское кресло) в этот раз превзошли самих себя, вывалив на аудиторию кучу своих самых смелых, самых дерзких и самых остроумных скетчей. Ну а если учесть, что в визуальном смысле к этому времени непревзойденный Гиллиам, единственный американец в группе, уже почти достиг своего пика (до его гениальной «Бразилии» оставалось еще несколько лет), то картина определенно заслуживает самой высокой оценки.
Пересказывать содержание многочисленных скетчей нет смысла. Сцены в роддоме, в небольшом домике добропорядочной семьи, насчитывающей около сотни детей, в ресторане с самым прожорливым человеком в мире и многие другие - без преувеличения гениальны. А главное - они совершенно лишены вездесущей в наше время политкорректности, что делает этот фильм еще более ценным.
Трейлер можно посмотреть здесь.
"Париж, Техас" (1984)
Нет, действие, этого безупречного фильма немецкого режиссера Вима Вендерса происходит вовсе не в двух местах, Франции и Штатах, как можно было бы подумать, прочитав название. Париж - небольшой городок в штате Техас, где главный герой купил совсем крохотный клочок земли на пустыре. Но даже это совсем не главное в этой бесконечно трогательной истории.
Упомянутого главного героя зовут Трэвис (великолепное исполнение Гарри Дина Стэнтона, показавшего своего персонажа на самом дне депрессии, но в то же время Трэвис не утратил присущей ему доброты). Впервые мы видим его в грязном костюме и бейсболке, он шагает по пустыне удивительно уверенной и бодрой походкой - для человека, при этом явно истощенного и страдающего от жажды.
Потом Трэвис все-таки теряет сознание - после того, как съедает несколько кубиков льда в придорожном баре, проигнорировав холодное пиво. Он оказывается в больнице - и постепенно мы узнаем о том, что у него есть брат, есть маленький сын, который считает брата отцом. А еще узнаем о том, что когда-то у него была молодая красавица-жена, которую звали Джейн (прекрасная в этой роли Настасья Кински), но пока все, что есть у Трэвиса - это воспоминания о ней и милые домашние видео, которые снимал брат.
В 1984-м этот фильм произвел сенсацию в Каннах, получив «Золотую пальмовую ветвь» - редко когда жюри бывало столь единодушным в оценках ленты. Особо следует отметить и прекрасный саундтрек, один из лучших в истории кино - просто акустическая гитара в руках непревзойденного мастера, Рая Кудера.
"Сердце Ангела" (1987)
У британского режиссера Алана Паркера как ни у кого другого получилось идеально соединить детективную и мистическую линии в этом бесконечно атмосферном, ужасающем и притягательном фильме. Но нельзя не заметить, что помимо блестящей режиссуры, львиная доля успеха картины - это невероятное обаяние исполнителя главной роли Мики Рурка, которое безотказно действует как на эпизодических персонажей, вроде медсестер, так и на зрителя.
Но чары Гарри Эйнджела (Рурк) оказываются, конечно же, бессильны перед самим Люцифером, которого играет Роберт Де Ниро. По сюжету, именно некто Луи Сайфер (догадайтесь, кто скрывается за этим именем) обращается с просьбой к частному детективу из Нью-Йорка, Эйнджелу, отыскать своего «должника», бывшего певца и ветерана Второй мировой Джонни Фейворита.
Сначала герой Рурка попадает в неприятности в холодном январском Нью-Йорке, затем - на американском Юге, в промозглом Новом Орлеане, где успевает еще и весьма некстати сблизиться с юной красавицей Эпифани (Лиза Боне, мать Зои Кравитц). Но финал окажется еще более жутким, чем Гарри мог бы представить себе в самых ужасных кошмарах. Однако, каким бы страшным ни был фильм, вам непременно захочется снова окунуться в эту атмосферу.
"Сломанные цветы" (2005)
Конечно, на месте этого фильма вполне могла бы быть другая работа прекрасного режиссера Джима Джармуша - безусловный шедевр «Мертвец», «психоделический вестерн» середины девяностых с Джонни Деппом. Но почему бы не вспомнить великолепную мелодраму «Сломанные цветы», в которой Билл Мюррей сыграл одну из своих лучших «серьезных» ролей, а потрясающий женский актерский состав, от Шэрон Стоун до Тильды Суинтон, помог ему выложиться на все сто?
У фильма интригующий сюжет, не лишенный сентиментальности - в другие времена и в руках другого режиссера все это могло бы превратиться в очень популярный сериал на несколько сезонов, но в 2005-м зрители имели дело с фирменной джармушевской историей, неторопливо и с большим вниманием к деталям рассказанной за два часа экранного времени.
Итак, главному герою, этакому флегматичному Дон Жуану на пенсии, которого на самом деле зовут Дон Джонстон(Мюррей), приходит письмо в розовом конверте - женщина, пожелавшая остаться неизвестной, сообщает Джонстону, что у него есть 19-летний сын, который отправился его разыскивать, путешествуя по Америке. Что ж, Дон в свою очередь решил найти ту, что написала письмо - то есть посетить четырех потенциальных мам, некогда бывших его любовницами, с которыми он не виделся почти 20 лет.
Героя Мюррея встречают очень по-разному - например, Лора (Стоун) явно рада его видеть и они даже проводят ночь вместе, но потом фильм становится все печальнее, а заканчивается путешествие настоящей катастрофой, в которую превратилась встреча Дона и очень агрессивно настроенной Пенни (Суинтон). Путешествие закончилось, но главная интрига еще впереди.
"Однажды в Голливуде" (2019)
Конечно, мы могли с легкостью выбрать другой фильм Квентина Тарантино, настоящую классику девяностых, революционное «Криминальное чтиво». Но если сам режиссер с абсолютной уверенностью и без всякого кокетства утверждает, что «Однажды в Голливуде» (последняя на сегодня работа Тарантино) - его лучший фильм, то почему бы с ним не согласиться?
Тем более, что это картина и вправду удалась - это и ностальгическая ода Лос-Анджелесу конца шестидесятых, и блестящий бенефис двух суперзвезд, Леонардо Ди Каприо и Брэда Питта, плюс прекрасная актерская работа Марго Робби. Но самое важное - Тарантино снова взялся переписывать историю в своем фирменном стиле (помните «Бесславных ублюдков»?)
На этот раз мы имеем дело с двумя вымышленными персонажами, посредственным актером Риком Далтоном (Ди Каприо) и его дублером, каскадером Клиффом Бутом (Питт, получивший за эту роль «Оскар»), а также с вполне реальной фигурой, актрисой Шэрон Тейт (Робби), восходящей звездой и женой режиссера Романа Полянского.
Как мы знаем, несчастная Тейт была зверски убита членами «семьи» маньяка Чарльза Мэнсона в августе 1969-го - но Тарантино более чем справедливо решил, что красавица Тейт не стоит такой ужасной судьбы. Это же кино, не так ли? Ну а фильмы иногда снимают настоящие волшебники - и Тарантино точно один из них.
"Прикосновение" (2024)
Кино все еще способно доставлять все те же неописуемые радости и минуты мало с чем сравнимых переживаний, что и много десятилетий назад - и некоторые фильмы 2024-го года являются тому подтверждением.
«Прикосновение» исландского режиссера Бальтасара Кормакура - милая и максимально трогательная картина, сделанная с любовью и настроением. Это как раз тот случай, когда с первых сцен становится понятно, что фильм удался - и вы непременно досмотрите его до конца. Кино могло превратиться в банальную и слащавую историю - но, видимо, звезды в небе способствовали Кормакуру, ну а молодые актеры, исполнившие главные роли, оказались настоящей находкой.
Конец шестидесятых, переполненный хиппи Лондон. Студенту из Исландии по имени Кристофер (Палми Кормакур) надоедает учиться - и он, поддавшись минутному безумию, решает устроиться работать посудомойщиком в первый попавшийся на пути ресторан. Заведение оказалось японским. Но еще до собеседования Кристофер успевает с первого взгляда влюбиться в дочь хозяина Мико(Мицуки Кимура). Потом будут несколько недель счастья - и полвека разлуки, до начала пандемии. И еще неизвестно, какие сцены тронут вас больше - из 60-х годов прошлого века или из настоящего времени.
А что стоит посмотреть на рождественско-новогодние выходные, мы уже рассказывали. В этой подборке найдете 7 не слишком известных, зато очень интересных фильмов для всей семьи!
