Спеціально до дня кіно 2024: 10 неймовірних фільмів, які варто подивитися усім (ВІДЕО)
Це було непросто, але ми склали для вас вау-добірку, щоб ви могли влаштувати собі справжній кіномарафон!
Сьогодні - Міжнародний день кіно, кінематограф відмічає свій черговий день народження. Саме 28 грудня, в далекому 1895-му році, брати Люм’єр показали приголомшеній публіці декілька своїх короткометражок, влаштувавши перший платний кіносеанс в кафе на бульварі Капуцинів. Це було непосильним завданням, але з нагоди свята ми відібрали 10 кращих фільмів в історії кіно - хоча, звичайно ж, бездоганних стрічок, обов'язкових до перегляду, існує значно більше.
Отже, наша топова добірка найкращого кіно до свята — вже у цьому матеріалі! Додаємо й описи, і трейлери, аби ви відразу могли визначитись, з чого почати кіномарафон 😉
"На останньому подиху" (1960)
Цей фільм приголомшливо зухвалого новатора Жана-Люка Годара - один з перших "діамантів" в короні "французької нової хвилі" в кіно, напряму, колосальний вплив якого відчувається досі. Монтаж проти усіх встановлених правил, украй винахідлива зйомка - насправді, від цього неймовірно стильного чорно-білого фільму і зараз віє свіжістю.
При цьому сценарій Годаром і іншою знаковою фігурою "нової хвилі", Франсуа Трюффо (чия картина "Жюль і Джим" початку 60-х теж цілком заслуговує того, щоб бути в цьому списку), писався у прямому сенсі на колінах - в ніч перед знімальним днем або вже на майданчику.
Головні ролі виконали зовсім молодий, 26-річний Жан-Поль Бельмондо і американка Джин Сіберг - так от, їх герої Мішель Пуаккар і Патрісия Франкіні, красиві і молоді люди, вже встигли настільки заплутатися в житті і стосунках один з одним, що, здається, вже перестали сприймати це саме життя серйозно, особливо це стосується Мішеля. Як і любов - навіть перед лицем смерті, до якої вони теж відносяться несерйозно.
На самому початку фільму Пуаккар, що вдає з себе гангстера, вбиває поліцейського, але усі дві години екранного часу його більше турбує те, чи переспить з ним ще раз Патрісія - як це сталося нещодавно. Дівчина ж у результаті зраджує героя Бельмондо найжорстокішим чином - просто тому, що не хоче його любити. Таке кіно міг зняти тільки Годар.
"Тіні забутих предків" (1965)
Як вірмену Сергію Параджанову вдалося передати на екрані усю неймовірну магію українських Карпат, сувору правду життя і побуту гуцулів - загадка, але він зробив це, знявши цей дивовижний, чудовий фільм, скарб українського кіно.
Так, у сценарію картини була прекрасна літературна основа - однойменна повість Михайла Коцюбинского, трагічна історія Івана і Марички, карпатських Ромео і Джульєтти. Але фільм не вийшов би таким ідеальним, коли б не перфекціонізм Параджанова(милуватися можна буквально кожним кадром) і не гра акторів, що виконали головні ролі, Івана Миколайчука і Лариси Кадочниковой. Ну і, звичайно ж, найважливіший елемент "Тіней" - автентичний колорит, фільм знімався безпосередньо в Карпатах, за активної участі місцевого населення.
Зверніть увагу на мову, діалект, на музику і музичні інструменти - трембіта, дримба, сопілка, флояра. Усе це було справжнім, реальним - від обрядів весілля і похорону, до приготування бринзи, усе це складалося в мозаїку неймовірної краси. Але глядач має справу з історією і справді чи не трагічнішою, ніж у Шекспіра - адже Ромео не припало так довго, на відміну від Івана, прожити без коханої.
"Пролітаючи над гніздом зозулі" (1975)
Бездоганна режисура Мілоша Формана, геніальна акторська гра виконавця головної ролі Джека Ніколсона - від наполегливої харизми якого навіть зараз екран або монітор можуть піти тріщинами, хоча Ніколсон грає пацієнта психіатричної клініки - ось тільки одні із складових успіху цього шедевра.
Герой Ніколсона - зек і явно симулянт Рэндл Патрік Макмерфі, котрого відправили на обстеження в психлікарню.
Макмерфі розраховував на відносно безтурботні канікули, але його перебування в установі перетворилося на відчайдушну боротьбу проти системи - не на життя, а на смерть. Систему втілює собою жорстока і незворушна сестра Ретчед (Луїза Флетчер, яка, як і Николсон, отримала "Оскар" за роль у фільмі), власниця крижаного серця і такої ж сили волі, як Макмерфі.
Але конфлікт в картині - щось набагато складніше, ніж поєдинок добра і зла, оскільки для Формана не існує чорного і білого, а свобода і співчуття означають трохи більше, ніж справедливість. Не дивлячись ні на що, "Пролітаючи над гніздом зозулі" залишається дуже життєствердним фільмом - чого варта коронна фраза Макмерфі : "Ну, принаймні, я спробував, чи не так"?. Він дійсно зробив це.
Кіно знімалося в порожньому відділенні лікарні в штаті Орегон - актори(у тому числі і Ніколсон, який приступив до зйомок пізніше за усіх) багато часу провели з пацієнтами і персоналом, ночували на лікарняних ліжках і харчувалися тим же, що і нещасні хворі.
"Енні Голл" (1977)
Вуді Аллен зняв не один десяток відмінних фільмів, але якщо вибирати один-єдиний, що ж, нехай це буде "Енні Голл", одна з найдотепніших романтичних комедій(чи все ж таки це драма?) в історії кінематографу.
І начебто нічого особливого - усі ми вже давно звикли до невротичних і дивакуватих зануд, яких грає Вуді у своїх фільмах (цього разу його героя звуть Елві Сінгер і він не надто успішний комік). Елві згадує у фільмі про свої невдалі романи і шлюби, але його головний жаль і найбільше упущення в особистому житті - це дівчина на ім'я Енні Голл (Дайан Кітон).
Ось Елві і Енні стоять в черзі в касу кінотеатру, ось вони намагаються приготувати лобстерів удома, ось вони знову і знову нескінченно сперечаються про все на світі - так, нічого особливого і в той же час абсолютно геніально. І передусім це стосується фірмових алленівських монологів(і діалогів) - Вуді в 1978-му отримав "Оскар" не лише за кращу режисуру і кращий фільм, але і як автор сценарію (Кітон теж отримала статуетку як краща акторка). І що ж? За своїм звичаєм, Аллен не відвідав церемонію, тріумфатором якої був - як завжди вечорами понеділка він грав на кларнеті джаз у нью-йоркському барі.
"Сенс життя за Монті Пайтоном" (1983)
"Сенс життя" - останній фільм, в якому культова англійська комік-група "Монті Пайтон" знялася у повному складі. Блискучі Ерік Айдл, Майкл Пейлін, Джон Кліз, Грем Чепмен, Террі Джонс та Террі Гілліам (останні два учасники, Гілліам і Джонс, зайняли режисерське крісло) цього разу перевершили самих себе, виваливши на аудиторію купу своїх найсміливіших, найзухваліших і найдотепніших скетчів. Ну а якщо врахувати, що у візуальному сенсі до цього часу неперевершений Гілліам, єдиний американець в групі, вже майже досяг свого піку (до його геніальної "Бразилії" залишалося ще декілька років), то картина безперечно заслуговує найвищої оцінки.
Переказувати зміст численних скетчів немає сенсу. Сцени в пологовому будинку, в невеликому будиночку доброчесної сім'ї, яка нараховує близько сотні дітей, в ресторані з самою ненажерливою людиною у світі і багато інших - без перебільшення геніальні. А головне - вони зовсім позбавлені всюдисущої у наш час політкоректності, що робить цей фільм ще ціннішим.
Трейлер можна переглянути тут.
"Париж, Техас" (1984)
Ні, дія, цього бездоганного фільму німецького режисера Вима Вендерса відбувається зовсім не в двох місцях, Франції і Штатах, як можна було б подумати, прочитавши назву. Париж - невелике містечко в штаті Техас, де головний герой купив зовсім крихітний клаптик землі на пустирі. Але навіть це зовсім не головне в цій нескінченно зворушливій історії.
Згаданого головного героя звуть Тревіс (чудове виконання Гаррі Діна Стентона, що показав свого персонажа на самому дні депресії, але в той же час Тревіс не втратив властивої йому доброти). Уперше ми бачимо його у брудному костюмі і бейсболці, він крокує по пустелі дивно упевненою і бадьорою ходою - для людини, при цьому явно виснаженої і такої, що страждає від спраги.
Потім Тревіс все-таки непритомніє - після того, як з'їдає декілька кубиків льоду в придорожньому барі, проігнорувавши холодне пиво. Він опиняється в лікарні - і поступово ми дізнаємося про те, що у нього є брат, є маленький син, який вважає брата батьком. А ще дізнаємося про те, що колись у нього була молода красуня-дружина, яку звали Джейн(прекрасна в цій ролі Настасья Кінскі), але поки все, що є у Тревіса - це спогади про неї і милі домашні відео, які знімав брат.
У 1984-му цей фільм викликав сенсацію в Каннах, отримавши “Золоту пальмову гілку” - рідко коли жюрі бувало настільки одностайним в оцінках стрічки. Особливо слід зазначити і прекрасний саундтрек, один з кращих в історії кіно - просто акустична гітара в руках неперевершеного майстра, Рая Кудера.
"Серце Ангела" (1987)
У британського режисера Алана Паркера як ні у кого іншого вийшло ідеально поєднати детективну і містичну лінії в цьому нескінченно атмосферному, жахливому і привабливому фільмі. Але не можна не помітити, що окрім блискучої режисури, левова частка успіху картини - це неймовірна чарівливість виконавця головної ролі Мікі Рурка, яка безвідмовно діє як на епізодичних персонажів, на зразок медсестер, так і на глядача.
Але чари Гаррі Эйнджела (Рурк) виявляються, звичайно ж, безсилі перед самим Люцифером, якого грає Роберт Де Ніро. По сюжету, саме дехто Луї Сайфер (здогадайтеся, хто ховається за цим ім'ям) звертається з проханням до приватного детектива з Нью-Йорка, Эйнджела, відшукати свого "боржника", колишнього співака і ветерана Другої світової Джонні Фейворита.
Спочатку герой Рурка потрапляє в неприємності у холодному січневому Нью-Йорку, потім - на американському Півдні, в вогкому Новому Орлеані, де встигає ще і досить недоречно зблизитися з юною красунею Епіфані (Ліза Боне, мати Зої Кравітц). Але фінал виявиться ще моторошнішим, ніж Гаррі міг би уявити собі в найжахливіших кошмарах. Проте, яким би страшним не був фільм, вам неодмінно захочеться знову поринути в цю атмосферу.
"Зламані квіти" (2005)
Звичайно, на місці цього фільму цілком могла б бути інша робота прекрасного режисера Джима Джармуша - безумовний шедевр "Мрець", "психоделічний вестерн" середини дев'яностих з Джонні Деппом. Але чом би не згадати чудову мелодраму "Зламані квіти", в якій Білл Мюррей зіграв одну зі своїх кращих "серйозних" ролей, а приголомшливий жіночий акторський склад, від Шерон Стоун до Тільди Свінтон, допоміг йому викластися на все сто?
У фільму інтригуючий сюжет, не позбавлений сентиментальності - в інші часи і в руках іншого режисера усе це могло б перетворитися на дуже популярний серіал на декілька сезонів, але в 2005-му глядачі мали справу з фірмовою джармушевською історією, неквапливо і з великою увагою до деталей розказаною за дві години екранного часу.
Отже, головному героєві, такому собі флегматичному Дон Жуану на пенсії, якого насправді звуть Дон Джонстон(Мюррей), приходить лист в рожевому конверті - жінка, що побажала залишитися невідомою, повідомляє Джонстону, що у нього є 19-річний син, який відправився його розшукувати, подорожуючи по Америці. Що ж, Дон у свою чергу вирішив знайти ту, що написала лист - тобто відвідати чотирьох потенційних мам, що колись були його коханками із якими він не бачився майже 20 років.
Героя Мюррея зустрічають дуже по-різному - наприклад, Лора (Стоун) явно рада його бачити і вони навіть проводять ніч разом, але потім фільм стає все сумнішим, а закінчується подорож справжньою катастрофою, на яку перетворилася зустріч Дона і дуже агресивно налаштованої Пенні(Свінтон). Подорож закінчилася, але головна інтрига ще попереду.
"Одного разу в Голлівуді" (2019)
Звичайно, ми могли з легкістю вибрати інший фільм Квентіна Тарантіно, справжню класику дев'яностих, революційне "Кримінальне чтиво". Але якщо сам режисер з абсолютною упевненістю і без жодного кокетування стверджує, що "Одного разу в Голлівуді"(остання на сьогодні робота Тарантіно) - його кращий фільм, то чому б з ним не погодитися?
Тим паче, що це картина і справді вдалася - це і ностальгічна ода Лос-Анджелесу кінця шестидесятих, і блискучий бенефіс двох суперзірок, Леонардо Ді Капріо та Бреда Пітта, плюс прекрасна акторська робота Марго Роббі. Але найважливіше - Тарантіно знову взявся переписувати історію у своєму фірмовому стилі (пам'ятаєте "Безславних виродків"?)
Цього ми маємо справу з двома вигаданими персонажами, посереднім актором Ріком Далтоном (Ді Капріо) та його дублером, каскадером Кліффом Бутом (Пітт, що отримав за цю роль "Оскар"), а також з цілком реальною фігурою, акторкою Шерон Тейт (Роббі), зіркою, що сходить і дружиною режисера Романа Полянського.
Як ми знаємо, нещасна Тейт була по-звірячому убита членами "сім'ї" маніяка Чарльза Менсона в серпні 1969-го - але Тарантіно більш ніж справедливо вирішив, що красуня Тейт не варта такої жахливої долі. Це ж кіно, чи не так? Ну а фільми іноді знімають справжні чарівники - і Тарантіно точно один з них.
"Дотик" (2024)
Кіно все ще здатне доставляти усі ті ж невимовні радощі і хвилини мало з чим порівнянних переживань, що і багато десятиліть тому - і деякі фільми 2024-го року є тому підтвердженням.
"Дотик" ісландського режисера Бальтасара Кормакура - мила і максимально зворушлива картина, зроблена з любов'ю і настроєм. Це якраз той випадок, коли з перших сцен стає зрозуміло, що фільм вдався - і ви неодмінно додивитеся його до кінця. Кіно могло перетворитися на банальну і солоденьку історію - але, мабуть, зірки у небі сприяли Кормакуру, ну а молоді актори, що виконали головні ролі, виявилися справжньою знахідкою.
Кінець шестидесятих, переповнений хіппі Лондон. Студентові з Ісландії на ім'я Крістофер(Палмі Кормакур) набридає вчитися - і він, піддавшись хвилинному божевіллю, вирішує влаштуватися працювати посудомийником в перший-ліпший ресторан, що трапився на шляху. Заклад виявився японським. Але ще до співбесіди Крістофер устигає з першого погляду закохатися в дочку хазяїна Міко(Міцуки Кімура). Потім будуть декілька тижнів щастя - і півстоліття розлуки, до початку пандемії. І ще невідомо, які сцени зворушать вас більше - з 60-х років минулого століття або з теперішнього часу.
А що варто подивитися на різдвяно-новорічних вихідних, ми вже розповідали. У цій добірці знайдете 7 не надто відомих, зате дуже цікавих фільмів для всієї родини!
