Розкрийте свій потенціал! 10 книг, які навчать писати "живучі" тексти та розбудять вашу творчу впевненість у собі

Ось що справді допоможе прокачати ваші навички, як письменниці

У кожної людини природно повинне бути бажання поділитись чимось своїм зі світом. Робота, окрім того, що допомагає заробляти, створена для того, щоб мати змогу це розкрити в повному обсязі. Однак кожен проявляє це по-різному: хтось пише книги, хтось викладає дописи в соцмережі, а хтось записує пісні.

Проте, що робити, коли те, як ти хочеш проявляти свій талант, не вдається? Якщо вас теж мучить це запитання – ця стаття для вас. В сьогоднішньому матеріалі разомі із remarkafilm розкриваємодобірку книг, які варто прочитати тим, хто й сам хоче писати.

«Сторітелінг для очей, вух і серця», Марк Лівін

Це практичний посібник із мистецтва сторітелінгу, написаний українським письменником, журналістом і викладачем. Вона присвячена тому, як створювати історії, які захоплюють увагу, викликають емоції та залишають слід у серцях читачів чи слухачів. Автор наголошує, що будь-яку інформацію – від постів у соцмережах до професійних текстів – можна зробити яскравішою, якщо подати її через історію.

Лівін пояснює базову формулу сторітелінгу: теза + яскрава картинка, що оживає в уяві. Книга поєднує теорію, особистий досвід автора, поради від відомих українських письменників і журналістів (як-от Катерина Бабкіна, Любко Дереш, Олександр Михед), а також практичні вправи. Вона орієнтована на журналістів, копірайтерів, маркетологів, блогерів, але буде корисною й для тих, хто просто хоче навчитися розповідати цікаві історії – чи то для роботи, чи для особистих цілей, як-от створення дописів у соцмережах.

Книга не заглиблюється в написання романів чи сценаріїв, а фокусується на тому, як бачити, чути та відчувати історії, щоб створювати тексти, що резонують з аудиторією. Вона легка, наповнена гумором, ілюстраціями та прикладами, що робить її доступною для широкого кола читачів.

«Про письменство», Стівен Кінг

Поєднання автобіографії та практичного посібника для письменників, де культовий автор ділиться своїм досвідом і порадами щодо створення історій, досягло надзвичайних успіхів. Видання поділене на три основні частини: мемуари, уроки письменницької майстерності та роздуми про творчість після серйозної аварії, яку пережив Кінг.

У першій частині Кінг розповідає про своє дитинство, перші спроби писати, боротьбу з бідністю, залежністю та шлях до успіху. Це не лише надихає, але й показує, як життєвий досвід формує письменника. Друга частина – це практичні поради: як створювати живі персонажі, будувати сюжет, уникати зайвих слів (Кінг наполягає, що «друга чернетка = перша чернетка мінус 10%»), а також як працювати з редакторами та справлятися з відмовами. Він наголошує на дисципліні, регулярному письмі та читанні як основі майстерності. Остання частина описує, як аварія 1999 року вплинула на його творчість і життя.

Книга написана живою, прямолінійною мовою з фірмовим гумором Кінга. Вона підійде не лише письменникам-початківцям, а й усім, хто цікавиться творчим процесом чи хоче зазирнути за лаштунки життя одного з найвідоміших авторів сучасності. Це не стільки технічний посібник, скільки мотивуюча розповідь про пристрасть до письма та наполегливість.

«Пташка за пташкою. Порадник із письменництва та життя загалом», Енн Ламотт

Натхненний і щирий посібник, який поєднує поради з письменницької майстерності з роздумами про життя. Авторка, відома своїм гумором і душевною манерою письма, пропонує практичні рекомендації для письменників-початківців, водночас ділячись особистими історіями та життєвою мудрістю.

Ламотт розкриває процес створення текстів, наголошуючи на важливості маленьких кроків («пташка за пташкою»), подолання творчих блоків і самокритики. Вона радить писати щодня, слухати свій внутрішній голос, створювати правдивих персонажів і не боятися перших «жахливих» чернеток. Книга також торкається таких тем, як пошук власного стилю, боротьба з перфекціонізмом і взаємодія з видавцями.

Написана з теплом, іронією та відвертістю, книга підходить не лише письменникам, а й усім, хто прагне творчо підходити до життя. Це не стільки суворий підручник, скільки дружня розмова, що мотивує братися до роботи та цінувати власну унікальність. Ламотт нагадує: письмо – це спосіб зрозуміти себе і світ, а кожен маленький крок наближає до великої мети й досягнення таких бажаних результатів.

«Чому я пишу», Джордж Орвелл

Це глибокий і відвертий роздум автора про мотивацію до письменницької діяльності, який поєднує автобіографічні елементи з аналізом творчого процесу. Написане в 1946 році, воно розкриває, що спонукає людей братися за перо, і пропонує універсальні ідеї, актуальні для письменників будь-якої епохи. 

Орвелл виділяє чотири основні мотиви письменства:

• Чистий егоїзм – бажання здаватися розумним, бути визнаним чи залишити слід у світі.

• Естетичний ентузіазм – прагнення створювати красу через слова та ділитися враженнями від світу.

• Історичний імпульс – потреба фіксувати правду й факти для майбутніх поколінь.

• Політична мета – бажання впливати на суспільство, просувати ідеї та змінювати світогляд.

Автор ділиться особистими спогадами про дитинство, коли він почав складати історії, і розповідає, як його досвід (зокрема, робота в колоніальній поліції в Бірмі та життя серед бідноти) сформував його стиль і погляди. Орвелл наголошує, що для нього письмо стало способом боротьби з несправедливістю та тоталітаризмом, що особливо відображено в його творах, таких як «1984» і «Колгосп тварин».

Есе написане чіткою, прямолінійною мовою, характерною для Орвелла, і є не лише роздумом про письменництво, а й закликом до щирості та відповідальності у творчості. Воно надихає письменників замислитися над власними мотивами та цінностями, а також буде цікавим для тих, хто хоче краще зрозуміти Орвелла як автора і людину.

«В очікуванні копірайтера», Стаська Падалка

Незвичайний посібник із копірайтингу, оформлений у формі драми в восьми діях. Авторка, досвідчена копірайтерка та лекторка, переосмислює копірайтинг як перетин маркетингу, філології та літератури. У книзі троє персонажів – Маркетолог, Письменник і Філологиня – чекають на «Копірайтера», який так і не з’являється. Натомість вони самостійно розбираються в ключових аспектах створення текстів: аналізують потреби аудиторії, створюють нейми та слогани, досліджують мотиви споживання й ознаки якісного тексту.

Книга поєднує теорію з практичними прикладами та вправами, записаними на уявному фліпчарті. Вона написана живою, іронічною мовою, з яскравими ілюстраціями та привабливим дизайном від видавництва Pabulum. Посібник адресований копірайтерам, неймерам, SMM-никам, блогерам і всім, хто працює з текстами, але буде корисним і ширшій аудиторії, адже вчить створювати історії, що чіпляють. Деякі читачі зазначають незначні недоліки, як-от окремі російські слова в українському виданні, але загалом книга отримала високі оцінки за креативність і практичність.

Стаська Падалка, авторка книги, має багатий досвід: працювала з брендами Microsoft, Heinz, Samsung, Le Silpo, була креативною директоркою в Laba та засновницею кадрового дому «Копірська». Її підхід робить книгу не лише навчальним посібником, а й джерелом натхнення для тих, хто хоче опанувати мистецтво тексту. Усім, кому потрібна мотивація – радимо.

«Наука сторітелінгу», Вілл Сторр

Це — захопливе дослідження того, як історії впливають на людський розум, поєднуючи принципи психології, нейронаук і літературної майстерності. Автор, британський журналіст і письменник, аналізує, чому історії так сильно захоплюють нас і як вони формують наше сприйняття світу.

Сторр пояснює, що історії працюють, бо відповідають тому, як мозок обробляє інформацію. Він розбирає ключові елементи ефективного сторітелінгу: створення персонажів, які викликають емпатію, побудову драматичних конфліктів і використання «священного недоліку» – внутрішньої вади героя, що робить його історію близькою читачу чи глядачу. Книга спирається на наукові дослідження, які показують, як мозок реагує на наративи, а також на приклади з літератури, кіно та реального життя.

Видання пропонує практичні поради для письменників, сценаристів, маркетологів і всіх, хто хоче створювати історії, що резонують із аудиторією. Водночас воно буде цікавим і для тих, хто прагне зрозуміти, чому певні історії – від класичних романів до рекламних кампаній – мають такий потужний вплив. Написана доступною мовою, книга поєднує глибокий аналіз із легким стилем, роблячи складні наукові концепції зрозумілими й простими для розуміння кожному читачу. Ідеальний вибір для тих, хто хоче дізнатись не лише практичну, але й теоретичну сторону історії.

 «Творча впевненість. Як розкрити свій потенціал», Девід Келлі й Том Келлі

Книга «Творча впевненість. Як розкрити свій потенціал» (Creative Confidence: Unleashing the Creative Potential Within Us All) авторства Тома Келлі та Девіда Келлі – це надихаючий посібник, який допомагає кожному розкрити власну креативність. Автори, засновники дизайнерської компанії IDEO та творці підходу дизайн-мислення (design thinking), стверджують, що творчість – це не вроджений дар, а навичка, яку може розвинути кожен. Книга базується на їхньому досвіді роботи з інноваційними проєктами та викладання в Стенфордському університеті.

Основна ідея книги полягає в тому, що творча впевненість – це здатність вірити у власні ідеї та діяти, щоб втілювати їх у життя. Автори діляться практичними інструментами, як подолати страх невдачі, генерувати ідеї та розв'язувати проблеми креативно. Книга наповнена реальними історіями, прикладами з бізнесу, освіти та дизайну, а також вправами, які допомагають читачам експериментувати й розвивати мислення, орієнтоване на інновації.

Келлі пропонують підхід «починай з малого» – тестувати ідеї через прототипи, вчитися на помилках і поступово будувати впевненість. Вони також наголошують на емпатії як основі креативності: розуміння потреб інших допомагає створювати значущі рішення. Книга підходить не лише для дизайнерів чи митців, а й для всіх, хто хоче розвинути творчий підхід у роботі чи повсякденному житті.

«Дзен у мистецтві письменства», Рей Бредбері

Збірка есе, в якій культовий американський письменник, автор «451 за Фаренгейтом» і «Марсіанських хронік», ділиться своїм підходом до творчості, письменницької майстерності та джерелами натхнення. Написана з пристрастю й теплом, книга поєднує автобіографічні розповіді, практичні поради та філософські роздуми про те, як писати з радістю й автентичністю.

Бредбері наголошує, що письмо – це не лише ремесло, а й спосіб життя, сповнений ентузіазму й любові до творчості. Він закликає писати щодня, довіряти своїй інтуїції та черпати ідеї з особистих спогадів, дитячих вражень і уяви. Автор ділиться, як його власний досвід – від дитячих захоплень коміксами до роботи в бібліотеках – вплинув на його твори. Книга містить поради, як знаходити унікальний голос, уникати кліше та писати з «дзенівською» легкістю, коли процес стає медитацією.

Есе пронизані оптимізмом і вірою в силу історій. Бредбері радить «кидатися в письмо з головою», не боятися помилок і писати про те, що хвилює серце. Книга підійде письменникам-початківцям, а також усім, хто шукає натхнення для творчості чи хоче дізнатися більше про внутрішній світ одного з найвідоміших фантастів.

«Творча крива. Як визначити правильний момент для максимального успіху», Аллен Геннет

Посібник, який досліджує, як досягти творчого успіху, спираючись на наукові дані та реальні приклади. Автор, американський підприємець і дослідник, розвінчує міф про те, що творчість – це лише вроджений талант чи раптове осяяння. Натомість він стверджує, що творчий успіх можна спланувати, використовуючи певні закономірності.

Ганнет вводить концепцію «творчої кривої» – ідеї, що кожна успішна творча робота з’являється в оптимальний момент, коли вона є одночасно новою, але достатньо знайомою для аудиторії. Книга виділяє чотири ключові закони творчого успіху:

• Споживання – занурення в галузь, щоб зрозуміти тренди та аудиторію.

• Імітація – вивчення й адаптація успішних прикладів, щоб знайти власний підхід.

• Творча практика – регулярне вдосконалення навичок через експерименти та повторення.

• Соціальні зв’язки – співпраця з іншими для зворотного зв’язку та підтримки.

Книга наповнена історіями про відомих творчих особистостей, як-от Джоан Роулінг чи The Beatles, а також прикладами з бізнесу й технологій. Ганнет поєднує наукові дослідження (з психології, нейронаук і соціології) із практичними порадами, як знайти «солодку точку» між новизною та знайомістю, щоб створити щось, що резонує з аудиторією.

Цей посібник підійде письменникам, маркетологам, підприємцям і всім, хто хоче створювати інноваційні продукти чи ідеї. Написана простою мовою, книга мотивує читачів систематично підходити до творчості, не покладаючись лише на удачу.

«Врятуйте кицьку! Як блискавично писати живучі тексти», Блейк Снайдер

Це продовження його культового посібника «Врятуйте кицьку!», яке поглиблює методику створення сценаріїв і текстів, що захоплюють аудиторію. Автор, відомий голлівудський сценарист, пропонує додаткові інструменти та стратегії для письменників, сценаристів і творців контенту, які прагнуть створювати історії, що залишаються актуальними й емоційно резонують.

У цій книзі Снайдер розширює свою знамениту «битову структуру» (beat sheet) із 15 ключових моментів, додаючи нові нюанси для вдосконалення сценаріїв. Він детально пояснює, як уникати типових помилок, таких як слабкий другий акт чи непереконливі персонажі, і як створювати тексти, що «живуть» у пам’яті глядачів чи читачів. Книга також заглиблюється в пітчинг (як презентувати ідею продюсерам), редагування сценарію та подолання творчих криз. Снайдер використовує приклади з популярних фільмів і власного досвіду, щоб показати, як зробити історію комерційно успішною, але водночас щирою.

Особливу увагу приділено концепції «блискавичності» – як швидко генерувати ідеї, знаходити унікальний кут і створювати історії, які одразу чіпляють. Книга також пропонує поради щодо роботи в команді, адаптації до вимог індустрії та збереження творчої енергії. Написана з фірмовим гумором і прямолінійністю Снайдера, вона є водночас теоретичною та практичною.

Цей посібник ідеально підійде сценаристам, письменникам, маркетологам і всім, хто хоче створювати тексти, що залишають слід. Хоча книга орієнтована на кіноіндустрію, її принципи можна застосовувати до будь-якого виду сторітелінгу – від романів до рекламних кампаній.

Також ми раніше ділилися великою добіркою цікавих антиутопій, від яки неможливо відірватися. Це на випадок, якщо вам просто хочеться поринути з головою у нову книгу, а не вчитися писати власні 😅