"Список Шиндлера", "Настоящая любовь" и не только: ТОП-7 знаковых работ Лиама Нисона, которые перевернут ваше представление о нем (ФОТО)
Эти шедевры не оставят вас равнодушными, обещаем!
Уроженец Северной Ирландии Лиам Нисон родился в городе Баллимина – в семье школьного сторожа и кухарки. Мальчик получил имя в честь местного священника – и Нисон всю жизнь оставался убежденным католиком. В юности Лиам занимался боксом, показывал хорошие результаты в футболе – но параллельно играл и в любительских театральных спектаклях. После того, как Нисона отчислили из университета за неуспеваемость, он успел поработать и на пивоварне «Гиннесс», и водителем грузовика – пока не устроился в дублинский театр «Abbey Theatre», и вскоре будущую звезду заметили кинорежиссеры...
Сегодня вспоминаем 7 его лучших фильмов. Что обязательно стоит посмотреть с Лиамом Нисоном, который уже собрался на пенсию — смотрите далее в нашей подборке!
"Список Шиндлера" (1993)
Никто не будет спорить с тем, что Стивен Спилберг – великий режиссер. И окончательно убедиться в этом можно было в начале девяностых годов, уже после выхода хитовых и классических киноприключений Индианы Джонса. Именно тогда, в 1993 году, почти одновременно вышли на экраны такие разные фильмы, как «Парк юрского периода», самый кассовый блокбастер (о динозаврах!) того времени, и суровая, «взрослая» черно-белая драма о Холокосте Второй мировой войны «Список Шиндлера».
Оба фильма были сделаны с высочайшим профессионализмом – и каждый был великолепен в своем жанре. Спилберг просто прекрасно понимает, как нужно разговаривать на языке кино самым простым, доходчивым образом. Ну а что касается оскароносного «Списка Шиндлера», то за то, каким его увидели зрители, ответственен, прежде всего, сам Лиам Нисон.
Почему? Больше всего сорокалетний Нисон начала девяностых напоминал звезду Голливуда тридцатых-сороковых годов – времен «Золотой эры». Видимо, Спилберг считал, что широкоплечий, обладатель выразительных глаз и горбинки на носу Нисон будет прекрасно смотреться именно в ч/б – так оно и получилось. Ну а то, насколько великолепно Нисон сыграл того самого Шиндлера, импозантного немецкого бизнесмена, спасшего сотни польских евреев – это уже его заслуга. За эту роль Нисон был номинирован на «Оскар».
"Роб Рой" (1995)
В свое время, в середине 90-х, эта замечательная экранизация романа сэра Вальтера Скотта оказалась в тени «Храброго сердца» Мела Гибсона, вышедшего на экраны в том же году. Оба эти фильма объединяет тема Шотландии и борьбы гордых горцев – и за землю, и за выживание, и за свой народ и собственное достоинство. Сейчас можно признать, что фильм Гибсона действительно был более динамичным, более зрелищным – и бил на размах по самым чувствительным местам зрителя, хотя иногда реакция и могла быть самой примитивной. Но «Роб Рой» Майкла Кейтона-Джонса – картина гораздо более тонкая.
Лиам Нисон сыграл в фильме главную роль — того самого Роба Роя МакГрегора, шотландского горца начала восемнадцатого века, который служит маркизу Монтрозу. Рою надоело гоняться за украденными стадами коров хозяина по всей горной Шотландии - у него возникла идея одолжить у маркиза значительную сумму, чтобы купить свое собственное стадо. Это помогло бы клану Роя пережить зиму - но все пошло не так, как планировалось изначально...
Возможно, Роб Рой у Нисона получился слишком интеллигентным, но это бесспорно одна из самых сильных работ в карьере актера. А съемки на натуре в Шотландии были максимально тяжелыми – в некоторые места, где постоянно лил дождь, можно было попасть только с помощью вертолета (как и выбраться обратно).
"Реальная любовь" (2003)
Герои Лиама Нисона не так часто оказываются в жизненных ситуациях, которые были бы понятны любому зрителю – и редко когда персонаж Нисона вызывает такое сочувствие, понимание, а затем и одобрение, как его герой в этом замечательном, эпическом фильме на любовную тему режиссера Ричарда Кертиса.
В картине переплетаются множество гротескных, забавных, красивых и грустных историй на тему любви – и снялось в ней целое созвездие замечательных актеров, от Колина Ферта и Роуэна Аткинсона до Киры Найтли и Хью Гранта. Но именно эпизоды с Нисоном вызывают особенно теплые чувства – даже если вы совсем не сентиментальный человек.
По сюжету его герой, мужчина средних лет по имени Дэниел, тяжело переживает смерть жены Джоанны, а тут еще 11-летний пасынок, сын жены, совсем замыкается в себе и целыми днями не выходит из комнаты. Оказывается, мальчик влюблен, точнее, страдает от «агонии неразделенной любви». Предмет страсти – одноклассница, которую тоже зовут Джоанна. О, эти вечера двух тоскливых ребят, пусть и с большой разницей в возрасте! Чего стоит только совместный просмотр «Титаника».
"Молчание" (2016)
Все знают, что у Мартина Скорсезе получается эталонное кино о гангстерах. Те, кто смотрел, скажем, «Бешеный бык», в курсе, что Скорсезе способен снять еще и выдающийся фильм о спорте – точнее, о боксе. Но о том, что легендарный режиссер снимает еще и болезненные, глубокие и порой противоречивые фильмы на тему религии, вспоминают не слишком часто. Между тем и «Последнее искушение Христа», и «Кундун», и «Молчание» занимают особое место в фильмографии Скорсезе. Как и в фильмографии актеров, которым посчастливилось сыграть в этих картинах.
Нисон играет в «Молчании» португальского священника семнадцатого века, Криштована Феррейру. Как миссионер он прибывает в Японию – где долгие годы спустя под пытками отрекается от христианства. Ни в одном другом фильме Нисону не приходилось делать такую колоссальную и изнурительную работу как актеру – невыносимо сложно играть человека, который обрел покой самой дорогой ценой.
"Баллада Бастера Скраггса" (2018)
Этот фильм – последняя на сегодня совместная работа гениальных Итана и Джоэла Коэнов. Братья уже сняли в двадцать первом веке классический добротный вестерн «Железная хватка», почти без их фирменной ехидности и «дули в кармане», но «Баллада» – совсем другое дело. Это далеко не комедия (хотя в фильме много комических моментов), и даже не очередная «черная» комедия – фильм представляет собой альманах, набор зачастую безжалостных и беспощадных историй о Диком Западе, в которых суровая правда жизни значит больше, чем любая добродетель.
Лиам Нисон в одной из историй играет, пожалуй, самую зловещую роль в своей карьере. Его герой — некий импресарио в шубе, который возит в телеге по городкам американской провинции девятнадцатого века юношу без рук и ног.
По вечерам повозка превращается в сцену – и несчастный читает надрывным голосом отрывки из Библии или Шекспира. Затем народ бросает монеты, и напарники ужинают на заработанные деньги – при этом, конечно, герой Нисона кормит юношу-артиста жареными бобами с ложки. Думаете, он такой жалостив? Ну нет, увидите, мы имеем дело с самым холодным сердцем в истории вестернов. Отличная актерская работа!
"Пассажир" (2018)
У Лиама Нисона всегда прекрасно получалось изображать на экране заурядного обывателя, который внезапно попадает в крайне странную и очень стрессовую ситуацию, и «Пассажир» в этом смысле – лучший фильм в карьере актера.
Итак, герой Нисона, бывший полицейский, а теперь страховой агент Майкл Макколи, каждое утро отправляется на работу в Нью-Йорк пригородным поездом, и им же вечером возвращается домой. Там Майкла ждут любящая жена и сын, который вот-вот должен стать студентом – а обучение в престижном университете стоит огромных денег. Однажды шестидесятилетнего Макколи неожиданно увольняют – ошеломленный, он ничего не говорит по телефону жене, угрюмо отправляется в бар... По дороге домой он встречает в поезде таинственную женщину, которая просит выполнить одну просьбу – не бесплатно, разумеется. Замечательно, что существует еще полуторачасовой фильм, способный держать заинтригованного зрителя в постоянном напряжении.
"Сделано в Италии" (2020)
Да, Лиам Нисон уже играл вдовца, у которого потеря любимого человека выбила почву из-под ног. Но все же с годами Нисон становится только лучше – а это совсем не золотое правило в актерской среде. «Сделано в Италии» – замечательный фильм позднего периода карьеры актера. И конечно же, убедительности всему происходящему на экране добавляет тот факт, что партнером Нисона на площадке стал его сын, Майкл Ричардсон.
Майкл Ричардсон взял фамилию матери, английской актрисы Наташи Ричардсон – любимой жены Нисона, которая погибла в 2009 году. Да, Нисону и Ричардсону не пришлось особо играть, ведь их реальная ситуация была очень похожа на ту, которую описывает сюжет фильма – отец и сын, в силу обстоятельств, снова сближаются друг с другом после трагедии, которая произошла в семье много лет назад.
Мы, конечно же, не можем знать наверняка, что на самом деле происходило в реальной жизни между Лиамом и его сыном – но в фильме сближение их героев, Роберта и Джека Фостера, проходит на фоне красоты сельской местности Италии, куда Фостеры отправились в самый кризисный момент своей жизни.
Также мы делились ранее фильмографией Киры Найтли. Какие фильмы с ней – просто ТОП, узнавайте прямо сейчас в нашей подборке самого крутого кино с этой актрисой!