Ziferblat представили новый альбом "Меланхолия": 14 треков, которые проникают в душу, уже доступны для всех поклонников

Трагедия поколений и призраки в комнате: группа Ziferblat завершила свой новый альбом пронзительной историей о вечности. Как появились на свет новые треки и что они значат для участников группы — читайте далее

Сегодня группа Ziferblat презентует второй полноформатный украиноязычный альбом «Меланхолия». Новая пластинка исследует состояние человека, который постепенно привыкает к тревожной реальности. Речь идет об ощущении неотвратимости событий: страх со временем притупляется, уступая место усталости и эмоциональной отстраненности. То, что раньше шокировало, уже не вызывает той же реакции.

Это состояние — следствие усталости от боли и ужасов, которые переживает психика человека в реалиях нашей жизни. То, что раньше влияло на человека деструктивно, со временем перестает вызывать реакцию. Это травма от пережитого, которая навсегда меняет характер и личность.

Задача музыки в этом лонгплеи — оставаться нейтральной, без негативной или позитивной окраски. Это как бы рассеянное, отрешенное звучание, в котором каждый инструмент усиливает ощущение неустойчивой памяти и внутренней растерянности. Соответственно, тексты в альбоме построены по той же логике: где-то это отрывочные истории, а где-то — «поток сознания». Это попытка передать словами то же состояние, что и музыкой, где гораздо больше символизма, чем прямого смысла.

Вдохновением для альбома послужили фильм «Меланхолия» и другие кино- и музыкальные произведения на схожую тематику. Многие образы родились из повседневных, эмоционально нейтральных, но по сути трагических вещей: того, что происходило с нами или было увиденно в искусстве,

Большинство песен на альбоме сложны по структуре, и хотя поиск баланса между такой музыкой и более доступной для слушателя давно является приоритетом группы, в этом альбоме сложность преобладает над простотой.

Для украинского музыканта запись полноформатного альбома — это важная веха в жизни. Создать долгосрочный проект, фактически игнорируя тренды и современные инструменты влияния, — редкая привилегия в условиях Восточной Европы.

В то же время для слушателя, особенно взыскательного, этот альбом открывает пространство для анализа и рефлексии, если не воспринимать его поверхностно, ориентируясь лишь на более простые треки.

Как создавался альбом "Меланхолия"

Группа приступила к записи первых демо сразу после завершения работы над альбомом «Превращение». К созданию материала впервые присоединился новый барабанщик Ziferblat Федор Ходаков. Тогда же в демо-формате было создано около 40 % материала.

В самом начале у альбома была другая концепция — история болезни пожилого человека с деменцией, посвященная бабушке братьев Дани и Валентина. Но впоследствии от этой идеи отказались.

Вернувшись к материалу в 2025 году, группа решила не фокусироваться на отдельных историях, в частности из-за ощущения, что еще не готова к целостным драматургическим нарративам. В то же время отдельные элементы остались: в некоторых песнях появилось пение «по ролям», в частности в «Двоє щасливих (Сомнамбула)».

Часть треков изменила свои истории. «Двоє щасливих» полностью переписали, тогда как «Весну» решили оставить без изменений, со старыми посланиями.

ТРЕКЛИСТ альбома "Меланхолия" группы Ziferblat

🔸 Ромео и Джульетта

Трек о любви в искусственном пространстве. Песня была записана последней для альбома — работу над ней завершили прямо во время записи. Альбому не хватало жесткости, «удара по лицу» с самого начала, поэтому, как отмечает Роман Гаркавенко из 5 Vymir, группе нужна была песня в стиле «боевик». Здесь снова появляется вокальный дуализм: куплеты — за Валей, припевы — за Даней.

🔸 Практика

Песня о страхе перед первыми интимными отношениями и школьных комплексах, которые преследуют подростков. Из-за отсутствия танцевальных номеров на альбоме её добавили уже во время работы в студии.

🔸 “Божеволію”

История о том, как сильная любовь меняет человека, делая его «странным» и приводя к общему безумию двух людей. Это эмоциональный инди-поп трек с выразительной гитарой и динамикой. Игра слов «божеволію» и «з Божої волі я» усиливает ощущение неизбежности этого состояния Подробнее о треке мы писали здесь.

🔸 Душа

Песня о смысле рождения и существования, о том, что движет нас вперёд, и о наличии чего-то большего, чем тело и разум. Об ощущении красоты без объяснений и о том, насколько мы малы, в то время как жизнь угасает быстрее спички.

Песня написана в 2021 году Даниилом Лещинским на фортепиано дома, вдохновленная концертом Равеля in G Major. Часть вокала исполнила София Пилипенко (Promsonya) в 2022-м, и эту идею удалось сохранить до финальной студийной записи.

🔸 Сомнамбула (Двое счастливых)

Песня о специалисте по гипнозу и спиритизму, который помогает молодой девушке на несколько минут «связаться» с умершим возлюбленным. Это история о противостоянии живого и искусственного: циничный мастер, просто зарабатывающий на этом, вдруг сталкивается с чем-то настоящим.

Один из сеансов меняет его. Тогда он начинает по-другому смотреть на связь между людьми и сам хотел бы, чтобы они снова были вместе, даже не будучи уверенным, возможно ли это вообще. В итоге главными становятся эмоции, которые побеждают цинизм и искусственность.

🔸 Ты такой один

Одна из тех песен, которые немного отвлекают от общего меланхоличного настроения всего альбома. Это своеобразный «музыкальный коктейль», который придает динамики при прослушивании альбома.

🔸 Ракеты

Трек открывает вторую часть альбома. Он создавался исключительно во время работы в студии: как только сессия заканчивалась, работа над ним прекращалась. Это редкий для группы формат джем-сессии без предварительной подготовки.

Это ироническая рефлексия на реальность последних лет. Внутри — вставка с «радиостанции судного дня»: текст импровизировали как утреннее радиошоу с прогнозом погоды и записали с одного дубля. Трек начался как музыкальный джингл для знакомого из США.

🔸 Future Love

Песня о человеке, который после 200 лет в коме оказывается в будущем и видит, во что превратилось чувство любви. Теперь любовь можно купить как зелье и использовать, когда захочется.

Трек был создан в 2024 году после «Евровидения», когда у группы появилось время поработать над новым материалом. Во время студийной записи изменили припев, потому что ему не хватало легкой мелодичности.

🔸 Меланхолия

Заглавный сингл альбома о спокойном и взвешенном ожидании неизбежных событий и освобождении от прошлого. Песня практически повторяет атмосферу фильма «Меланхолия» и лучше всего передает настроение, в котором создавалась вся музыка.

В демо-версии это была одна из любимых песен группы, и благодаря саунддизайну Андрея Литвиненко она уже тогда звучала как готовая композиция. Вокал в ней разделен: куплеты — за Даней, припевы — за Валей.

🔸 Так появилась песня

Ироничная история о композиторе-неудачнике, который в начале войны не может сочинить «военный хит» и из-за этого чувствует на себе ответственность. Под давлением он пытается создать мелодию, но терпит неудачу. Этот процесс отражен в самой песне через хаос, попытки и внутренний конфликт. В финале появляется 16-битная версия мелодии, словно из игры 90-х, — ирония над трендами быстрой популярности.

🔸 Mio Ragazzo

Песня о разлуке двух людей из-за войны: один остается защищать, другой — в эвакуации. Вероятно, это история отца, который отправляет сына в безопасное место.

Изначально песня была о детском страхе одиночества, когда рядом не остается родных, но после начала полномасштабной войны её смысл изменился.

🔸 Город

Сдержанный и меланхолический сингл альбома "Меланхолия" о вынужденном прощании с домом из-за войны. О моменте, когда ты, возможно, навсегда, покидаешь место, где жил, вместе с так и не сбывшимися планами и частью себя, которая остается там.

🔸 Весна

Песня о пожилой женщине, которая — то ли во сне, то ли наяву — видит в своей комнате призраков давно умерших родных. В песне речь идет об отце и сыне: отец погиб на войне, когда она была ещё молода, а сын — спустя много лет, также в боевых действиях.

На самом деле эта песня изначально была о другом и по сути не изменилась. Она — о пожилой женщине, страдающей деменцией и в последние часы жизни, в агонии, видящей призраков своего отца и сына. Главный конфликт здесь не в самих видениях, а в трагедии поколений. Ее отец и ее сын — представители совершенно разных исторических эпох, но причина их безвременной гибели тривиально одна и та же. Это замыкает круг бессмысленного времени и подчеркивает драматическое существование этой женщины на протяжении всей ее жизни.

В песне она постепенно умирает, а ангелы вместе с ней проживают ее судьбу и в конце концов воссоединяют ее с родными — теми, кто по-настоящему ее любил.

Важно: песня была написана до начала полномасштабной войны и после этого не претерпела никаких изменений. Образ весны здесь — это вечная жизнь, вечная молодость и любовь, которую получает каждый, но при разных обстоятельствах. Это история о земном и небесном.

Именно этим настроением завершается альбом — тем же пассажем, с которого он начинается. Ведь первая вступительная мелодия называется 🔸 «Наслаждайтесь, пока все не закончилось» (музыка — Д. Лещинский).

Напомним, что ранее LELÉKA удивила историей своего трека Ridnym для "Евровидения-2026". Оказывается, песня появилась еще в 2022 году. А больше деталей о ней – в нашем материале.