Деніел Дей-Льюїс повертається! Згадуємо ТОП-7 знакових робіт актора, які принесли йому "Оскари" і світову славу
Легенда знову в центрі уваги!
Деніел Дей-Льюїс, єдиний актор в історії, який отримав три “Оскари” за головну роль, повертається у професію – після 7-річної перерви. Багато кіноманів вже почали серйозно побоюватися, що зірка “Банд Нью-Йорка” та “Нафти” справді остаточно пішов на пенсію – але ні, у жовтні торік 67-річний Дей-Льюїс почав зніматися у новій стрічці під назвою “Анемон”. Цей фільм стане режисерським дебютом у повнометражному кіно сина актора, Ронана, який до цього знімав короткометражки.
Ми ж тим часом згадуємо найбільш вражаючі та важливі роботи Дей-Льюїса - суперпрофесіонала, який і справді знаходиться в найвищій акторській лізі. Усе найцікавіше - далі!
"Моя ліва нога" (1989)
Деніел Дей-Льюїс викликав захоплення кіноманів ще в середині 80-х, коли в одному році, у 1985-му, зіграв дві абсолютно протилежні ролі - у фільмі "Моя прекрасна пральня" у режисера Стівена Фрірза та у стрічці "Кімната з видом" Джеймса Айворі. Якщо в першому випадку Дей-Льюїс зображував спритного хлопця-гея з сучасних лондонських вулиць, нахабного і хуліганистого, то в "Кімнаті ..." актор грав незграбного і сором'язливого джентльмена, який жив наприкінці вікторіанської епохи. І так, глядачеві, який подивився ці два фільми, було складно повірити в те, що він мав задоволення спостерігати на екрані одну й ту саму людину. Колись такі штуки вдавалися видатному Марлон Брандо, але це було давно.
Втім, справжнім тріумфом Дей-Льюїса і роботою, який приніс йому перший “Оскар” за найкращу головну чоловічу роль, стала роль у “Моїй лівій нозі” Джима Шерідана. Звідки взялася така дивна назва? Справа в тому, що герой Деніела в цьому фільмі (заснованому, до речі, на реальних подіях) – паралізований житель Дубліна на ім'я Крісті Браун. Так ось, єдина частина тіла, яка слухається Крісті – це його ліва нога, і цією ногою хлопець навчився не тільки писати, але ще й малювати прекрасні картини.
Дей-Льюїс не просто зображує інваліда, який страждає на церебральний параліч. Його герой без пам'яті закохується, бере найактивнішу участь у житті величезної родини, він не тільки малює ночами безперервно, а й напивається і б'ється в пабах (так-так, лівою ногою). А ще Крісті має свою думку про Шекспіра - словом, він живе повноцінніше, ніж багато звичайних людей. Насправді це дуже світлий фільм – і чудова робота Дей-Льюїса. Під час зйомок доходило до того, що актор вимагав, щоб члени знімальної групи всюди возили його в кріслі колісному та годували з ложечки – так змушений був харчуватись реальний Крісті Браун.
"Епоха невинності" (1993)
Ця стрічка – можливо, найбільш нетипова в кар'єрі видатного режисера сучасності Мартіна Скорсезе. Вона повністю виправдовує свою назву – тут ви не знайдете і натяку на типові для Скорсезе жорстокість та насильство.
Дія відбувається у Нью-Йорку, у другій половині XIX століття, глядач спостерігає за тим, як розвиваються події у вищому суспільстві. Герої закохуються, страждають, одружуються - і при цьому ретельно і дуже красиво дотримуються всіх правил поведінки, всіх пристойностей, які диктують час і місце.
Дей-Льюїс, витончений і привабливий, як ніколи раніше, грає успішного юриста, який заручений із чарівною юною дівчиною, на ім'я Мей (Вайнона Райдер). Він і справді чудово ставиться до Мей, але по-справжньому закохується в іншу, більш дорослу і досвідчену жінку - Елен (Мішель Пфайффер), яка щойно повернулася з Європи. Тільки у Дей-Льюїса могло вийти настільки тонко передавати усі болісні недомовки справжнього кохання - більше він не знімався в подібних ролях.
"Банди Нью-Йорка" (2002)
Перед тим, як знову знятися у Мартіна Скорсезе, Дей-Льюїс залишив акторство на кілька років – це була його перша спроба залишити кіно. Тоді, після зйомок у фільмі 1997-го "Боксер", Деніел поїхав до Італії, де цілком серйозно освоював майстерність шиття взуття вручну - і робив успіхи в цьому починанні.
Але від пропозиції Скорсезе взяти участь у його новому проєкті Дей-Льюїс не зміг відмовитися - і справа навіть не в тому, що спокуса ще раз зніматися у майстра була занадто велика. Робота актора для Дей-Льюїса – більше, ніж покликання.
Основні події "Банд Нью-Йорка" розвиваються всього на десяток років раніше, ніж ті, що глядач спостерігав в "Епосі невинності" - але прірва між фільмами та ролями Дей-Льюїса в них просто величезна. У фільмі Скорсезе знову достатньо крові, ну а герой Дей-Льюїса - просто зразок убивці-зірвиголови, правда, не позбавленого шляхетності і чарівності, хоч і негативної. Героя звати Біл М’ясник - і саме він на початку картини вбиває батька Амстердама Валлона, зіграного Леонардо Ді Капріо. Готуючись до ролі, Деніел брав уроки з метання ножів у циркових артистів – а під час самих зйомок, підхопивши пневмонію, навідріз відмовився лікуватися сучасними методами. Роль М'ясника принесла Дей-Льюїсу номінацію на “Оскар”.
"Балада про Джека і Роуз" (2005)
Цю драму зняла дружина Деніела - Ребекка Міллер. Але фільм цікавий не лише тим, що тут ми маємо справу із “сімейним бізнесом” (і до того ж, сімейною драмою, якщо говорити про жанрову приналежність). Головним і найбільш інтригуючим є те, що в “Баладі…” Деніел Дей-Льюїс, майстер болісних і разючих перевтілень, зіграв, напевно, найпростішого, найзвичайнішого персонажа у своїй кар'єрі – за мірками та стандартами Дей-Льюїса, звичайно ж .
За сюжетом, Джек Слевін (Дей-Льюїс), фанатичний еколог, живе з дочкою-підлітком Роуз (Камілла Белль) у тихому куточку на острові, але забудовники підбираються до нього дедалі ближче. До того ж у Джека смертельна хвороба серця – і для нього настає час переоцінки деяких життєвих цінностей.
Джек намагається познайомити дочку зі своєю коханкою, стосунки з якою він довго приховував – але коханка теж має дітей, синів, і з цієї витівки нічого доброго не виходить… Страшно цікаво спостерігати за тим, як Дей-Льюїс розфарбовує свою роль такими фарбами, які, можливо, і не були потрібні для кіно такого роду.
"Нафта" (2007)
Цей шедевр Пола Томаса Андерсона знято за книгою Ептона Сінклера, що вийшла 1927 року – і тут ми маємо справу з тим рідкісним випадком, коли екранізація перевершує літературний оригінал. Безумовно, це заслуга не тільки Андерсона та його бездоганної режисури, а й Дей-Льюїса, який показав справжні дива перевтілення – цю магію, що часом лякає, навіть складно назвати грою. Ні, тут вже не до ігор - взагалі-то в оригіналі фільм називається "І буде кров", і герой Дей-Льюса справді справляє повне враження людини, одержимої кровожерливими і злісними бісами.
Звати героя Деніел Плейнв’ю - це людина, яка на початку двадцятого століття заробила чималий капітал і стала нафтовим магнатом. Розбагатів він не тільки завдяки своїй працьовитості, завзятості, хитрощі та везінню. У містері Плейнв’ю, в його вусах, погляді та усмішці, і справді є щось демонічне – їм керує не просто пристрасть до грошей, а ще й ненависть, заздрість і злість.
Дей-Льюїс настільки вжився у свого персонажа, що його колеги побоювалися спілкуватися з ним під час перерв – актор залишався породженням пекла навіть тоді, коли камера не працювала. За роль Плейнв’ю Дей-Льюїс отримав свій другий "Оскар" - і це була перемога, яка не викликала сумнівів чи питань навіть у найскептичніших глядачів.
"Лінкольн" (2012)
Цього разу Дей-Льюїс знявся у Стівена Спілберга – у головній ролі в історичному фільмі про найбільш легендарного, якщо не сказати міфічного президента Сполучених Штатів (поряд з Джоном Кеннеді), Авраама Лінкольна. Звичайно, Лінкольн, як і більшість видатних історичних постатей, володів досить впізнаваною зовнішністю - і весь акторський геній Дей-Льюїса цілком міг виявитися важко помітним під товстим шаром гриму. Цього, на щастя, не сталося – хоча Дей-Льюїс у фільмі дуже схожий на людину, зображену на п'ятидоларовій купюрі, він не справляє враження воскової фігури з музею.
Дія фільму відбувається в останні місяці Громадянської війни у Штатах – але Спілберг та його оператор вирішили зосередитись не на полях битв, а на обличчі Дей-Льюїса. Актор зображував Лінкольна під час важких роздумів і душевних метань - коли треба було закінчувати війну і приймати поправку до конституції, що мала скасувати рабство. Готуючись до ролі, Дей-Льюїс прочитав десятки книг про Лінкольна - і отримав у підсумку третій "Оскар" у своїй кар'єрі.
"Примарна нитка" (2017)
Другий досвід співпраці двох майстрів своєї справи – Дей-Льюїса та режисера Пола Томаса Андерсона міг похвалитися таким самим чудовим результатом, як це було у випадку з “Нафтою”. Але той фільм і "Примарна нитка" - абсолютно різні картини, поєднує їх лише близькість до досконалості у всьому, що стосується режисерської роботи та акторської гри. І так, одному тільки Богові відомо, як Дей-Льюїс зміг перетворитися з такого пекельного чудовиська, як нафтовий магнат Плейнв'ю, на настільки витончену і чутливу людину, як модельєр містер Вудкок.
Отже, повоєнний Лондон, початок 50-х років минулого століття. Рейнольдс Вудкок, чарівник у всьому, що стосується жіночих суконь, цінує своїх клієнток з вищого суспільства - а вони повік вдячні Вудкоку за те, що він вселяє в них впевненість і робить чарівними. Рейнольдс – вже далеко не юнак, але все ще дуже цікавий чоловік – живе у своєму будинку в Лондоні разом зі старшою сестрою, Сіріл (Леслі Менвілл).
Жінки цікавлять Вудкока не лише як джерело заробітку та моделі для його бездоганних суконь – але він не здатний довго зберігати глибоке почуття у серці. Так триває доти, доки Рейнольдс не зустріне в заміському ресторанчику офіціантку на ім'я Альма (Вікі Кріпс). Вона змінить його життя дуже дивним чином.
Готуючись до зйомок у цій вишуканій картині, в якій любовні переживання зняті таким же крупним планом, як і мережива на сукні, Дей-Льюїс цілий рік осягав ази дизайну та шиття. Але, на жаль, за роль Вудкока актор не отримав "Оскар", просто "відбувшись" черговою номінацією.
Також ми раніше писали про 7 знакових робіт Ліама Нісона, які перевернуть ваше уявлення про цього актора. Багато хто одразу пригадає "Список Шиндлера", але це далеко не єдиний фільм, який варто з ним подивитися.