"Украинские лейбли более гибкие": певец Sysuev о выходе из иностранной продюсерской компании и новый этап в музыкальной карьере. Эксклюзив ХОЧУ

Артист откровенно рассказал о музыкальном рынке и в чем международные корпорации уступают украинским коллегам

Sysuev – один из тех, кто закладывал фундамент украинского R&B и нео-соула. Пройдя через жесткие контракты американских лейблов и получив признание мировых сообществ и медиа, он принял решение строить бренд в Украине.

В эксклюзивном интервью артист рассказывает, почему украинские лейблы оказались эффективнее международных корпораций в продвижении контента. Все самое интересное – уже в нашем интервью! 🌷

❔С чего началась ваша история как songwriter?

Все началось еще в детстве, когда я пытался найти правильные слова для эмоций, не умевших говорить вслух. Сначала это были просто мысли на бумаге, но впоследствии к ним добавился ритм, настроение, и они стали превращаться в полноценные истории.

Однако настоящим толчком к творчеству стала Юля — моя первая любовь. Когда ее родители решили отправить на обучение в Венгрию, для меня это стало мучительным ударом. Оставшись один, я начал создавать музыку. Это был лирический рэп — единственный способ унять боль, которая разрывала изнутри. Все первые песни были посвящены ей, и именно этот опыт заставил меня серьезно заняться творчеством.

Сейчас для меня писать – это физическая потребность. Когда я молчу, внутри накапливается тяжелое напряжение, похожее на предгрозовое состояние: небо затянуто, молнии бьют, но дождь никак не начнется и всем не хватает кислорода. Я создаю, чтобы эта «гроза» наконец пролилась дождем, ведь только творческий результат дает мне возможность снова дышать полной грудью.

❔Что привлекает вас в Hip-Hop, R&B и Electronica? Почему решили выбрать именно эти направления в музыке?

Эти стили создают пространство, в котором я могу быть разным. Hip-Hop позволяет говорить прямо и без украшений: рассказывать истории, транслировать ритм города, реальность и силу. R&B – это другая сторона медали: чувственность, мягкость и уязвимость, которые обычно не выносишь в повседневной беседе. Electronica же дает свободу эксперимента – она об атмосфере, пространстве и текстуре. Вместе эти жанры позволяют мне выстроить собственную музыкальную вселенную, где есть ритм и эмоция.

Эталоном сочетания хип-хопа и R&B для меня стала песня You Got Me группы The Roots и Эрики Баду. Меня поразил этот контраст: довольно агрессивная, четкая читка в куплетах и невероятно утонченный соул-вокал Эрики в припевах. Считаю, что симбиоз технической читки и чувственного припева — вершина урбан-музыки и самое идеальное проявление хип-хоп культуры в целом.

❔Вы работали с зарубежным лейблом. Что стало ключевой причиной решения перейти на самостоятельное продюсирование в Украине?

Ключевой причиной стало то, что примерно с 2020 года я сознательно сконцентрировался на украиноязычной музыке – это мои внутренние убеждения. Зарубежный лейбл готов был продолжать сотрудничество, но я понимал, что из-за специфики рынка они не могут настолько эффективно помогать с продвижением моей музыки именно в Украине. У них нет тесных контактов с украинскими медиа, радиостанциями, концертными площадками и организаторами выступлений.

Поэтому мне было логичным перейти на самостоятельную работу в Украине и строить развитие проекта здесь. Работая на украинском рынке, лучше понимаешь локальную аудиторию, контекст медиа, соцсетей и концертной индустрии. Это позволяет более эффективно развивать украиноязычный контент и формировать свой бренд как артиста именно для украинского слушателя.

❔ Какие главные отличия вы ощутили между работой с иностранным лейблом и независимой работой на украинском рынке? И есть ли что-нибудь, что вы хотели бы перенести в украинский музыкальный рынок из зарубежного?

Если сравнивать международные и украинские лейбли, есть несколько важных отличий. Во-первых, у международных лейблов, как правило, значительно большие маркетинговые бюджеты, более широкий международный нетворкинг, доступ к глобальной аудитории, международной дистрибуции и редакторским плейлистам. Но, в то же время, конкуренция там гораздо более жесткая. Даже талантливейший артист может стать лишь маленьким проектом внутри большого лейбла. Кроме того, контракты международных лейблов часто более жесткие — в них сложнее вносить правки или вести переговоры по условиям. Украинские лейбли в этом смысле более гибкие: часто можно найти определенный баланс, который защитит интересы и артиста, и лейбла.

Еще одна разница – уровень творческого контроля. По моему опыту, международные лейблы после подписания контракта могут давать артисту больше свободы в создании музыки. Украинские же лейбли иногда больше вмешиваются в творческий процесс — частично наследие старой модели продюсирования, сформировавшейся 10–20 лет назад.

Что касается того, что украинский рынок мог бы перенять из международного опыта — это стратегический подход к развитию артиста. Международные лейбли строят долгосрочную стратегию: работают над брендом артиста, его звучанием, визуальным стилем, публичностью и позиционированием. У нас часто сотрудничество ограничивается коротким циклом – трек, клип, тур – без долгосрочной стратегии.

❔Теперь ваша основная занятость — это GR-менеджмент. Как это направление и музыка сосуществуют в вашей жизни?

Эти два мира кажутся далекими, но для меня они естественные части одного процесса. GR – это аналитика, стратегия, понимание логики и мотивов, умение просчитывать шаги вперед. Музыка — это интуиция, чистая эмоция и искренность, прорывающаяся наружу. В профессиональной сфере ты должен быть рациональным, в творческой – максимально искренним. Этот дуализм создает идеальный баланс: музыка не позволяет сгореть в интенсивности GR, а системность GR помогает структурировать хаос в творчестве.

В моей жизни существует четкое разделение ролей. Когда кончается рабочий день, я будто нажимаю внутреннюю кнопку «переключения». Это несколько похоже на сериал «Разъединение»: как только я сажусь в авто, роль GR-специалиста остается за дверью офиса. Я включаю демки, дорабатываю материал и настраиваюсь на создание нового.

❔Помогает ли музыкальный опыт в профессиональной деятельности?

Конечно. Музыка развивает способность слышать то, что прямо не сказано: настроение, эмоцию, подтекст. В переговорах это иногда стоит больше, чем любой документ. Сцена дает опыт общественной уверенности. Когда ты стоишь перед аудиторией, учишься держать внимание, работать с энергией зала и управлять динамикой. Это очень полезно в GR, где часто нужно объяснять сложные вещи просто и убедительно.

❔Как вы находите время на творчество?

Верю, что время на важное не находится, а создается. Равно как и приоритеты. Иногда это поздние вечера после насыщенного рабочего дня, иногда выходные, когда можно полностью погрузиться в другое пространство. Но для меня творчество – это не бегство, а продолжение того, кем я являюсь. Если день оказался трудным, музыка помогает его прожить, а не просто пролистать страницу.

❔Когда вам лучше всего пишется?

Мое «золотое время» — это десять вечера. Тогда наступает магический момент, когда я начинаю создавать что-то с нуля или дошлифовывать то, что уже мысленно живет. Но вдохновение — непредсказуемое, оно не всегда ждет удобное время или удобное кресло. Иногда идеи догоняют тебя в самых удивительных местах.

Однажды, еще до оккупации Крыма, я оказался в Новом Свете, в невероятной пещере, выходившей прямо к открытому морю. Там, среди мрака, шума волн родилась идея для песни. Это было интересное ощущение вокруг только скалы и вода, а в голове уже звучит будущий трек. В это время я понял, что музыка приходит тогда, когда ты готов ее услышать.

❔ Вдохновляют ли рабочие кейсы на музыку?

Да, чаще, чем кажется. GR – это мир высоких напряжений: дедлайны, ответственность, изнурительные переговоры. Это атмосфера, где постоянно рождаются драматические сюжеты, которые со временем трансформируются в тексты. Бывают моменты, когда после тяжелого совещания или изнурительного дня возникает острая необходимость что-то записать — будто мозг ищет другой способ трансформировать эту энергию.

❔ Чувствуете ли вы ответственность как публичное лицо?

Да, ведь музыка – это канал влияния. Даже если тебя слушают не миллиарды, ты все равно формируем определенную среду мыслей и эмоций. Я отношусь к этому ответственно, но без страха. Четко знаю, что хочу транслировать: честность, глубину, силу и человечность.

❔Какие темы вы поднимаете в своих треках?

Меня интересуют темы, не имеющие однозначных ответов: поиск своего места, уязвимость, человеческие контрасты и желание быть услышанным. Я пишу о сложных формах любви, внутренней борьбе и безумном темпе большого города. Это честные истории — мои собственные или замеченные у других, — которые могут быть и светлыми, и одновременно болезненными.

Однако существуют темы, которые сейчас остаются для меня слишком тяжелыми. Пока я не готов фиксировать в музыке трагедии войны или личные потери своего окружения — для этого нужно время и определенная внутренняя дистанция. В моем творчестве существуют четкие «красные линии», которые я никогда не пересеку: никогда не стану романтизировать насилие, паразитировать на чужой боли или искать дешевый хайп на лжи.

Даже если песня обещает стать суперхитом, я не спою ее, если она противоречит моим убеждениям. Моя позиция остается неизменной – быть максимально искренним в своем творчестве. Ведь я верю, что именно искренность есть путь к настоящей связи со слушателем.

❔Самый личный трек?

Это тот, в котором я оставил больше собственной истории. Таков трек «Холодно». Интересно, что название появилось случайно: в конце минувшей осени я зашел в супермаркет и, выбирая мороженое, почувствовал холод в руке. В тот момент я понял: песня должна называться именно так. Центральная метафора – «ветер сорвет наши голоса» – добавила того драматизма, которого мне не хватало. Это была самая тяжелая строчка, мы долго искали именно это сочетание слов для «хуковости» припева. Трек собрал множество положительных отзывов от слушателей. Чрезвычайно приятно читать и слышать от них: «Ты как будто поешь обо мне».

Sysuev (Сергей Сысуев) — представитель современной музыкальной сцены, стал одним из основателей отечественного нео-соула, R&B и хип-хопа. У артиста был подписан контракт с американским лейблом One Percent. Получил признание от таких мировых медиа-гигантов как Fox News, iHeartRadio и MTV.

Период 2020-2026 годов стал для исполнителя этапом развития: от победы в проекте «Раскрутка» и знаковых выступлений на НСК «Олимпийский» до выпуска концептуальных альбомов и серии успешных релизов.