Сегодня мир отмечает Международный день кино - именно 28 декабря, в далеком 1895 году, состоялся первый в истории платный киносеанс. Тогда, в "Гран-кафе" на парижском бульваре Капуцинок, было показано десять фильмов - первым из них был "Выход рабочих с фабрики" братьев Люмьер, которые в том же году запатентовали аппарат под названием "синематограф". Остальное - история, и с тех пор вдогонку этим десяти фильмам, было снято тысячи и тысячи поражающих воображение и вдохновляющих на лучшее лент.
Невозможно объять необъятное, но в этот день мы вспоминаем семь выдающихся фильмов из "золотого фонда" кино. Поверьте: их стоит посмотреть каждому!
В этом незабываемом фильме очаровательная Одри Хепберн сыграла свою первую значительную роль - и по вполне понятным причинам получила за нее "Оскар". Но дело не в "Оскаре" - вовсе не поэтому человечество будет сотый и тысячный раз пересматривать эту поистине классическую мелодраму Уильяма Уайлера.
Но сколько раз вы бы ни смотрели эту ленту, вы снова и снова будете влюбляться в главных героев, любить вместе с ними - и все так же ваше сердце будет трепетать в финале этого фильма, точно так же, как в самые волнующие моменты ваших собственных, "некиношных" любовных историй.
Хепберн играет принцессу какого-то европейского государства - и вот однажды Ее Высочество посещает с визитом Рим. Принцесса Анна - совсем молоденькая девушка, она крайне измотана официозом и строгим регламентом, ей просто хочется отдохнуть и развлечься. Но нет - рабочий график поездки не оставляет Анне никаких шансов. Вечером в Риме, в покоях, с ней случается нервный срыв - и королевский врач делает ей укол сильного снотворного. Тем не менее, снотворное не действует мгновенно - и Анна успевает переодеться и сбежать на вечерние улицы Рима...
О, этот впечатляющий экранный дуэт Хепберн и Грегори Пека, играющего репортера, который приютил засыпающую Анну у себя в холостяцкой квартире, приняв ее за обычную девушку! О, эти прогулки героини по городу, когда сбываются ее самые заветные и самые простые желания - постричься и съесть мороженого! И любовь, невозможная и обреченная любовь между принцессой и репортером - это надо видеть.
Кстати, Грегори Пек в то время был настоящей суперзвездой - и именно его имя должно было идти в первую очередь в титрах и упоминаться на всех афишах крупным шрифтом. Но Пек, едва начав работать с Хепберн на площадке, решительно настоял на том, чтобы имя Одри красовалось наравне с его собственным - неслыханный по тем временам жест. Пека и Хепберн связывала крепкая дружба до самой смерти Одри в 1993-м. Актер пережил свою верную подругу на 10 лет.
"Жюль и Джим" (1962)
О чем этот замечательный фильм Франсуа Трюффо, мастера французской "новой волны"? О настоящей мужской дружбе или же о любовном треугольнике, самом удивительном любовном треугольнике в истории кино? О том, как меняются отношения между крепко привязанными друг к другу мужчинами, если в их жизни возникает по-настоящему роковая женщина - и меняются ли они вообще? Обо всем этом, а еще - о войне (в данном случае, о Первой мировой) и сотнях других вещей.
Итак, австриец Жюль (Оскар Вернер) и француз Джим (Анри Серр) знакомятся в Париже и между ними завязывается трогательная дружба - они часами гуляют по ночному городу, размышляя об искусстве, Джим (он настаивает на том, чтобы его имя произносили именно так, а не "Жим") помогает более робкому и неуклюжему Жюлю знакомиться с девушками Как-то у знакомого Жюль и Джим смотрят слайды с фотографиями женских лиц, высеченных в камне, отчет о недавней поездке. Улыбка на одной из статуй так завораживает Жюля и Джима, что они сразу едут к Адриатическому морю, чтобы взглянуть на статую собственными глазами. Вернувшись в Париж, неразлучная парочка встречает девушку по имени Катрин (Жанна Моро) - у нее такая же улыбка, как у их любимой статуи.
Фильм длится меньше двух часов - но за это время с героями происходит столько всего, что хватило бы на несколько сезонов замечательного сериала. И да, окопы Первой мировой - как оказалось, не самое тяжелое испытание, которое суждено было пройти Жюлю и Джиму. Самое удивительное в ленте, кроме исключительной актерской игры и операторской работы, это то, как происходящее на экране вовлекает зрителя - совершенно невозможно избавиться от ощущения, что все это происходит на самом деле с вами, здесь и сейчас.
Американский кинематограф впервые изменился кардинально после выхода этого новаторского, революционного фильма - безоговорочного шедевра так называемого "Нового Голливуда". Картина была снята молодежью о молодежи, точнее - о хиппи, этих волосатых молодых людей, которые в шестидесятых годах прошлого века отчаянно пытались изменить мир к лучшему. Режиссером ленты стал Деннис Хоппер, продюсером - Питер Фонда, сын знаменитого Генри Фонды. Оба парня исполнили в "Беспечном ездоке" главные роли - двух друзей-байкеров, которые, спрятав в бензобаке своих "Харлеев" крупную сумму наличными, отправляются через все Штаты в Новый Орлеан, на карнавал.
"Беспечный ездок" - это потрясающее роуд-муви, отличный документ эпохи, а еще в этой картине одну из своих лучших ролей сыграл 32-летний на тот момент Джек Николсон. Николсон играет в фильме милого пьяницу, горе-адвоката Джорджа Хэнсона, который как-то ввязывается в путешествие с героями Фонды и Хоппера, просто потому, что у него дома лежит без дела прекрасный мотоциклистский шлем.
В кино редко получалось передать головокружительное ощущение свободы так, как это удалось создателям "Ездока". Но фильм еще и бесконечно трагичен - ведь ни общество, ни сама судьба не допустят того, чтобы такая бесконечная свобода просто так сходила с рук.
"Скромное обаяние буржуазии" (1972)
Почему-то считанные единицы среди кинорежиссеров в полной мере пользуются удивительной возможностью, которую предоставляет кинематограф - резать реальность с ее логическими законами как придется, а разноцветные обрезки заправлять в волшебный калейдоскоп и вращать его, как захочется. Но великий Луис Бунюэль, тот самый, который еще в двадцатых годах прошлого века вместе с Сальвадором Дали снял короткометражку "Андалузский пес" (этот фильм до сих пор может поспособствовать тому, что мозги киномана свернутся в трубочку) был удивительным мастером киношного сюрреализма.
Пересказывать сюжет "Скромного очарования..." - все равно, что пытаться рассказать свой самый яркий, самый безумный сон. Если вкратце, то группа друзей, представителей французского высшего общества, не прекращает настойчивых попыток наконец-то поужинать вместе - но им, этим породистым господам, все время что-то мешает. Чем дальше, тем абсурднее становятся причины того, что ужин не состоялся - и тем интереснее смотреть этот шедевр.
Что важно - фильм очень добротно снят (вообще, здесь есть все, за что любят французское кино семидесятых), а герои (в ролях, среди прочих, нас поражают великолепные Фернандо Рей и Дельфин Сейриг) производят впечатление настоящих аристократов, пусть иногда и забавных до карикатурности. Да, некоторые из них обладают весьма спорным чувством юмора, мерзким характером и, к тому же, неуемной фантазией. Ну а уж воображением того рода, которым обладал Бунюэль, не обладал и не обладает ни один из режиссеров. Ни на что не похожее кино.
"Криминальное чтиво" (1994)
Вполне возможно, что после этого фильма Квентин Тарантино снимал и еще гораздо более совершенные картины - по крайней мере, в техническом смысле. Возможно, некоторые поздние фильмы мастера имели еще более закрученный сюжет или диалоги совсем уж космического масштаба. Но не один из них, включая "Убить Билла" или "Бесславных ублюдков", не производил такое неизгладимое и потрясающее впечатление на зрителя как "Pulp Fiction", второй фильм режиссера.
В первой половине девяностых вдруг стало ясно - либо в кино уже все давно сказано и сделано, и толстокожего зрителя уже ничем не удивить, либо пришло время сделать шаг в неизвестное. И тут появился Тарантино. Маниакальный киноман, который решил стать режиссером - и стал им. Сначала Квентин снял "Бешеных псов", фильм, который заставил мир замолчать и обратить на него внимание. А потом - "Криминальное чтиво", картину, с помощью которой Тарантино заткнул мир за пояс.
После этого фильма кино снова стало совсем другим - и не имеет значения, в каком жанре. Возможно, это случилось в последний раз - и кинематограф больше никогда не будет меняться столь радикально. Но тогда эта виртуозно запутанная бандитская история (в которой одни герои мстят, другие, объекты мести, спасают жизни мстителям, третьи - чуть ли не влюбляются в жену своего босса, самого крутого бандита-мстителя, а четвертые - решают стать проповедниками, потому что не поймали неизбежную пулю), стала самой цитируемой, самой пародируемой и самой захватывающей в кинематографе. А Брюс Уиллис, Ума Турман, Сэмюэл Л. Джексон и Джон Траволта сыграли свои лучшие роли.
Джим Джармуш - особенный режиссер, один из тех, чью манеру и чьи фильмы можно узнать буквально с первых кадров. Он может быть сказочником, может быть реалистом, а еще - бесконечно добрым, тонким и чутким, даже если в его фильме достаточно крови и убийств. А еще, в дополнение ко всем упомянутым характеристикам и качествам, Джармуш может быть настоящим волшебником, магом или даже шаманом - иначе он не смог бы снять такой фильм, как "Мертвец", один из самых уникальных в истории мирового кино.
Можно специально для того, чтобы определить жанр "Мертвеца", придумывать новые названия, вроде "психоделический вестерн" - но все равно повесить на этот фильм какой-либо ярлык не получится. Главное - это то, что "Мертвец" и вправду вводит зрителя в состояние, похожее на оцепенение или транс, и делает это исключительно художественными средствами.
"Мертвец" - единственный фильм Джармуша, действие которого происходит не в наше время, в 19-м веке. По сюжету, миловидный и довольно чопорный парень по имени Уильям Блейк (да-да, он - тезка английского поэта-классика) приезжает на поезде в дикую местность - городок Мэшин в самом конце ветки. В кармане у Уильяма - письмо, где написано, что на местном заводе его ждет работа бухгалтера. Но работу Блейк не получает, зато с ним происходит цепь событий, которые приведут его... Нет, рассказывать сюжет этой картины - преступление. Ее надо смотреть и ее надо чувствовать.
Уильяма Блейка сыграл Джонни Депп - и ни в одной другой роли Депп не достигал таких глубин и высот. А еще у этого фильма - абсолютно гениальный саундтрек (просто партия электрогитары, записанная музыкальной легендой Нилом Янгом), который используется в кадре таким же гениальным образом.
"Отель "Гранд Будапешт" (2014)
Что касается сугубо визуальной стороны, самой "картинки", то режиссеру Уэсу Андерсону нет равных в мире кинематографа - в том смысле, что никто настолько тщательно, практически маниакально, не выстраивает кадр. Андерсон достигает при этом совершенно поразительных результатов в своей специфической манере - порой это настолько красиво, что у вас может возникнуть страстное желание подобным образом "перестроить" реальный мир вокруг, иногда такой несовершенный.
В удивительном "Гранд Будапеште" Андерсон достиг своего пика как режиссер - и в смысле красоты кадра, и в смысле остроумия сценария и диалогов, и в плане увлекательности и трогательности самой истории. Если быть точным, то это "история в истории", причем в несколько временных слоев - и в самом сердце находится эта волшебная повесть о любви молодых людей (или очень стильный детектив). Из нашего времени мы переносимся в 1985-й год, затем - в 1968-й, в этот самый отель, и наконец - в 1932-й, в отель "Гранд Будапешт" времен расцвета, когда Старшим Консьержем в нем служил очаровательный мсье Густав (Рэйф Файнс)
Как всегда у Андерсона, в картине снялся целый звездный сонм великолепных актеров - от Джуда Лоу и Эдварда Нортона до Харви Кейтеля, Эдриана Броуди и Тильды Суинтон. Во время просмотра складывается впечатление, что все они состоят в фан-клубе Уэса Андерсона - настолько трепетно, увлеченно и главное, в абсолютно "андерсоновском" стиле они играют свои роли. Или, возможно, просто таким образом они признаются в любви к кино как таковому - как это делает и сам Андерсон в своих фильмах.
Ранее мы также делились подборкой
лучших украинских фильмов,
которые готовятся к выходу в прокат. Некоторые из них уже доступны к просмотру, так что не пропустите!
