На днях режиссер Кристофер Нолан и его "Оппенгеймер" стали настоящими триумфаторами 81-й церемонии вручения
премии "Золотой глобус" -
второй по важности кинопремии на планете после "Оскара". В целом Нолан, "Оппенгеймер" и актеры, сыгравшие в фильме, победили в пяти номинациях - в том числе как "Лучший фильм" и "Лучшая режиссура".
Что ж, самое время вспомнить о самых громких фильмах Нолана - а вместе с ними и "Оппенгеймер", конечно! Если вы до сих пор не видели какую-то из этих картин - очень рекомендуем это немедленно исправить.
Кристофер Нолан имел свой, особый подход при создании этого фильма - во многом для него принципиальный. Дело в том, что Нолан решил не относиться к истории Бэтмена, как к чему-то не слишком серьезному. О нет, в руках режиссера герой комиксов стал не просто эпическим персонажем, он стал персонажем классическим - достойным качественной кинодраматургии и выразительных художественных средств. Нолан не относился к Бэтмену как к шутке - в свою очередь, не было ни единого шанса принять историю как шутку, не стоящую внимания, и зрителю, смотревшему фильм.
"Бэтмен: Начало" - подробное и добротное кино такого рода, как снимали, скажем Спилберг или Кэмерон в своих самых серьезных работах, и при этом мы имеем дело таки с Бэтменом, супергероем, а не с каким-то историческим персонажем! Нолану удался этот трюк - пожалуй, ему единственному, и после этого фильма режиссера нельзя было не уважать. Итак, первая часть нолановской трилогии о Бэтмене - начало новой эры.
Кристиан Бэйл, сыгравший главную роль, прекрасно справился с задачей облагораживания Бэтмена - следуя указаниям Нолана, конечно же. В результате мы получили действительно захватывающую, "очеловеченную" историю того, как Брюс Уэйн становится тем самым Бэтменом - и меньше всего эта история напоминала комикс.
"Престиж" (2006)
А вот прекрасный - и очень показательный - пример того, как Нолан умеет сдерживать себя, в пользу выбранных им самим теме и стилистике конкретного фильма. Именно так, и "Престиж" - возможно самый нетипичный фильм режиссера.
Начать с того, что действие ленты происходит в 19 в., в основном - в чопорной викторианской Англии. Не совсем обычное место для героев фильмов Нолана, не так ли? И даже в таких исторических условиях Нолану удалось сделать так, что современный зритель сидит большую часть экранного времени буквально затаив дыхание - ничем не отличаясь от публики, которая наблюдает за фокусами главных героев картины. Эти фокусники (или самые настоящие маги), Роберт Энжиер (Хью Джекман) и Альфред Борден (Кристиан Бэйл) - друзья, которые становятся в итоге непримиримыми соперниками. Их фокусы - и вправду нечто гораздо большее, чем просто трюки - но и сам Нолан тоже маг, поэтому фильм не воспринимается просто как развлечение или даже зрелище. Нет, "Престиж" - атмосферная и многослойная драма, и точно самый безупречный фильм режиссера, как минимум в визуальном смысле. Возможно, именно потому, что Нолану приходилось быть строгим и сдержанным в играх со своей режиссерской фантазией - и держать марку девятнадцатого века.
А еще в фильме - потрясающий кастинг. Не только Бэйл и Джекман сыграли в "Престиже" одни из лучших ролей в своей карьере. Кроме них Скарлетт Йоханссон и Майкл Кейн, хоть и изображали второстепенных героев, однако продемонстрировали максимум своих талантов. Ну и вишенка на этом кинематографическом торте - великолепный Дэвид Боуи, мастерски воплотивший образ гениального Теслы.
Вторая часть бэтменовской трилогии Нолана - еще один суперхит. По сравнению с первым фильмом 2005-го года "Темный рыцарь" не стал более легкомысленным или, если хотите, "попсовым". Но появилось еле уловимое чувство абсолютной уверенности режиссера в своей магии и своем успехе - и это чувствуется в каждом кадре этой ленты.
И еще - как и в "Престиже", отдельно стоит упомянуть не только титанический режиссерский труд Нолана, но и потрясающую игру актерского состава. И, конечно, здесь прежде всего мы вспоминаем Хита Леджера в роли Джокера, одну из последних его работ. Такого зловещего, безумного и адски привлекательного противника у Бэтмена еще не было - и если в Джокере Хоакина Феникса, которого мы видели 11 лет спустя, было достаточно человеческих ноток, то в Джокере Леджера их просто нет. Он - абсолютный монстр. И именно Нолану удалось выжать из Леджера эту невесть откуда взявшуюся беспрецедентную "злодейственность".
"Начало" (2010)
Вот он - гений режиссера Кристофера Нолана во всей своей красе. Нолан планировал взяться за этот проект еще в начале нулевых, но тогда счел себя недостаточно опытным и вместо этого снял... "Бэтмена", "Престиж" и "Темного рыцаря". Только после этого режиссер почувствовал в себе достаточно сил и уверенности - теперь вы понимаете, насколько высоко установлен уровень этого фильма?
"Начало" - это такого рода кино, о котором говорят просто и образно, "взрыв мозга". Именно так оно и есть. Мы имеем дело с самым загадочным и непонятным - но с тем, с чем мы сталкиваемся и что мы переживаем регулярно, а именно со сном. И с подсознанием. Герой Леонардо Ди Каприо в этом фильме, Дом Кобб - профессиональный вор. Но ворует он не деньги и не дорогие автомобили - а идеи. Прямо из головы жертвы. И для этого погружается в сон... Нет смысла описывать сюжет картины и ее впечатляющие сцены - этот кинематографический опыт нужно пережить самому. Возможно, этот фильм и не изменит вашу жизнь, но уж точно заставит поразиться возможностями кино двадцать первого века - если его снимают действительно талантливые, бесстрашные режиссеры, которые не боятся экспериментировать. Причем за большие деньги.
Да, бюджет "Начала" составил 160 миллионов долларов, кино снималось в шести странах, от Японии до Канады. Но оно стоило того - мы имеем дело не просто с фантастическим фильмом, а с новым эталоном жанра.
"Интерстеллар" (2014)
Некоторые киноманы были уверены в том, что в двадцать первом веке практически невозможно сказать новое слово в старом добром жанре космической фантастики. В конце концов, один из самых главных шедевров о космических полетах, "Космическая одиссея 2001 года" Стэнли Кубрика, был снят еще в шестидесятых, не так ли? Но вот, в 2009-м, появилась "Луна" Дункана Джонса, затем, в 2013-м - "Гравитация" Альфонсо Куарона, и наконец - "Интестеллар", очередной шаг вперед не только для Кристофера Нолана, но и для всего жанра космо-фантастики в целом.
Что же такого особенного в "Интерстелларе", действие которого происходит в 2067-м, во времена, когда человечеству грозит глобальный голод? То, что герой Мэттью Макконахи летит не просто куда-то на Луну или Марс, а черт знает куда, в другую галактику через "кротовую нору"? Не только это. В этом фильме совершенно отсутствует какой-то "космический" пафос - настолько повседневно происходят в нем такие вот удивительные космические полеты. Вместе с тем, эти чудеса на экране все же происходят, замечательным и заурядным образом - и создается стойкое впечатление, что фильм был снят не в 2014-м, а именно в 2067-м году. Браво, Нолан.
Режиссеры, снимающие фильмы о трагедии и ужасе войны, как правило, идут несколькими из возможных чисто теоретически путей. Первый вариант - они целиком и полностью полагаются на самые передовые технологии, решив, что именно масштабность и "впечатляемость" картинки как нельзя лучше передаст масштаб страданий. Или же отдают предпочтение камерной истории, с максимальной степенью раскрытия человеческих характеров и с минимумом затрат.
В этом потрясающем фильме у Нолана удивительным образом получается совмещать несовместимое, и крайне успешно пользоваться преимуществами обоих творческих подходов одновременно. Да, "Дюнкерк" трудно назвать "камерным". Но почему-то уже буквально с первых минут ленты зрители целиком и полностью сопереживают одному из главных героев, английскому солдату Томми (Финн Уайтхед), следя за каждым его движением едва ли не внимательнее, чем оператор фильма и его камера.
Конечно, вместе с Томми - сотни тысяч британских, французских и бельгийских солдат, попавших в окружение в Дюнкерке на берегу Ла-Манша в 1940-м. У этих людей одна жизнь, один шанс выжить, один берег за спиной и одно море перед глазами. И редко, когда кинематографу удалось так убедительно показать всю необъятность горя войны - и то, как оно вмещается в одном человеческом сердце.
"Оппенгеймер" (2023)
А вот и фаворит "Золотого глобуса". И снова Кристофер Нолан превзошел самого себя, и не только себя, но и большинство режиссеров-современников из "высшей" категории. Во-первых, эта картина - одна из лучших кинобиографий, когда-либо появлявшихся на экранах. Стоит отметить, что в самой идее снять фильм об одном из создателей атомной бомбы, физике-ядерщике Роберте Оппенгеймере, были как большие плюсы, так и не менее значительные минусы.
В самом деле, Оппенгеймер - не великий композитор восемнадцатого века, не рок-звезда семидесятых годов прошлого века и даже не знаменитый спортсмен. Захочет ли публика провести три часа в обществе ученого - в университетских библиотеках, в лабораториях, на полигоне? Конечно, захочет, если картину снимет Кристофер Нолан.
И первое, что замечает зритель при просмотре "Оппегеймера" - еще задолго до ядерного взрыва (при его воспроизведении, кстати, не использовалась компьютерная графика), это увлечение, азарт и одержимость ученого - на уровне видений, понятных ему одному. Много говорилось о том, что наука - это тоже своего рода поэзия, и даже музыка. Но не в одном другом фильме это не показано так явно и наглядно, как в "Оппенгеймере". И заслуга в этом, кстати, не только Нолана, но и давнего "талисмана" режиссера, исполнителя главной роли Киллиана Мерфи (получившего "Золотой глобус") - до этого он "светился" у режиссера лишь во второстепенных ролях. Страх перед будущим человечества, сомнения и неуверенность - конечно, все это тоже есть в фильме. И прежде всего мы наблюдаем их в глазах Мерфи.
Ранее мы рассказывали о
7 главных фильмах Кристиана Бэйла
, от которых невозможно оторваться. Многие знают его благодаря фильму "Американский психопат", однако у него есть даже более интересные работы, которые просто невозможно игнорировать!
