К сожалению, уже почти 2 года об Уилле Смите в первую очередь вспоминают в связи с эпизодом на церемонии вручения премии "Оскар" 2022-го. Тогда, как известно, он с размаху врезал по лицу ведущему Крису Року - после того, как
тот неудачно пошутил
по поводу жены Смита. Недавно выяснилось, что на самом деле Уилл уже
давно не живет с женой
- хоть официально они еще не разведены. Снова начались пересуды - и снова все забыли о том, какой на самом деле замечательный актер Смит. Мы не упускаем случая напомнить об этом!
"День независимости" (1996)
Да, именно с этого фильма началась мировая слава Уилла Смита - еще бы, ведь "День независимости" не только возродил интерес публики к фантастическим фильмам, но и, по сути, стал новой моделью того самого "голливудского блокбастера", его наглядным примером и воплощением. Действительно, по сравнению с этим кинохитом, например, "Чужой" или первые три фильма "Звездных войн" кажутся камерными, утонченными произведениями, которые слишком много внимания уделяют притянутому за уши философствованию. В "Дне независимости" все очень просто - злобные инопланетяне атакуют Землю, атакуют Нью-Йорк и Лос-Анджелес, злобным инопланетянам нужно дать сдачи, они получают свое. Насколько просто, настолько и зрелищно - особенно по тем временам. Так что же в картине делает Уилл и в чем его заслуга?
Обратите внимание, насколько шаблонными кажутся остальные герои фильма - от президента Штатов до жены героя Смита, бравого пилота Стивена Хиллера (кстати, отец Уилла служил в Воздушных силах).На самом деле, Смит в итоге оказывается единственным нормальным, живым человеком на экране - на протяжении всех двух с половиной часов. Он остановился примерно там, где застрял Эдди Мерфи - но он не заигрывает с публикой, не пытается во что бы то ни стало понравиться зрителю, не корчит рожу и даже особо не строит из себя крутого. Но черт возьми, даже его торчащие в сторону уши только добавляют Смиту обаяния - словом, звезда родилась.
А ведь роль капитана Хиллера могла достаться Итану Хоуку - однако тот счел сценарий откровенным мусором. И да, "День независимости" - фильм уже из совсем другой эпохи. Если сравнивать его с "Не смотрите вверх", позапрошлого кино хитом на похожую тему с Ди Каприо и Мерил Стрип, можно заметить, как изменился кинематограф, как изменились зрители, как изменился мир.
"Люди в черном" (1997)
После успеха "Дня независимости" не менее удачные и кассовые "Люди в черном" окончательно закрепили за Смитом статус новой суперзвезды Голливуда. Да, именно тогда, еще до глобального наступления эры интернета, лицо Уилла стало известно каждому жителю планеты, который имел доступ к видеомагнитофону или кинотеатру в приемлемом радиусе от дома. Впрочем, телевизор к тому времени люди еще тоже пока смотрели и читали некоторую прессу - словом, после выхода первой и лучшей части "Людей в черном" его лицо в темных очках было повсюду, в этом смысле Уилл уступал разве что "титаническому" Ди Каприо.
Кстати, "Люди в черном" выгодно отличались от "Дня независимости" тем, что это была не только захватывающая фантастика с участием разномастных инопланетян и пришельцев, это был еще дико смешной и остроумный фильм - который, впрочем, не скатывался к жанру пародии. Ответственным за это великолепие был режиссер Барри Зонненфельд, который в начале девяностых снял незабываемую "Семейку Аддамс". Именно Зонненфельд загорелся идеей заполучить Смита для дуэта с Томми Ли Джонсом - режиссер интуитивно предвидел ту экранную магию, которая должна была возникнуть между ними. Правда, сначала Зонненфельд обратил внимание на актера исключительно по требованию жены - она была большой фанаткой телевизионного ситкома "Принц из Беверли-Хиллз", в котором Смит снимался долгое время.
Нужно ли напоминать сюжет? Если кратко, то нашу планету достаточно давно населяют инопланетные существа - их больше тысячи. Существует даже специальная организация, которая работает с ними - бюро сотрудничества. Его стильные работники, в частности, агент Джей (Смит) и агент Кей (Джонс), называют себя "Люди в черном". Они имеют специальные девайсы, чтобы расправляться с агрессивными пришельцами, а еще для того, чтобы обычное население планеты быстренько забывало о мимолетных встречах с инопланетными гостями.
В том, как тщательно снимает свои фильмы режиссер Майкл Манн, его можно сравнить разве что с Ридли Скоттом. Ну а великолепная биографическая картина, посвященная жизни самой яркой легенды бокса, чемпиону мира в тяжелом весе Мухаммеду Али, является лишним подтверждением этого. Конечно, это прежде всего бенефис Смита, сыгравшего в фильме главную роль. Этой своей работой актер до сих пор дорожит и искренне гордится ею - и дело не только в том, что в свое время Уилл целый год занимался боксом по семь часов в день и усиленно изучал ислам, готовясь к съемкам. Дело в самом Али, урожденном Кассиусе Клее - человеке, который ценился своими поклонниками не только за спортивные достижения.
Да, если сравнивать "Али" с культовыми "боксерскими" фильмами, с многочастным "Рокки" или "Бешеным быком" Скорсезе, то фильм Манна показывает несколько более широкую картину мира. Сам Али был человеком довольно сложным, бескомпромиссным и принципиальным - и то, что он отрекся от имени Кассиус Клей, назвав его "рабским", было лишь началом. Бокс был ему не просто способом разбогатеть и прославиться, на ринге Али был символом пробуждения целой расы. Возможно ли было воплотить его образ на экране, не впадая при этом в пафос, которым грешат многие нынешние байопики? Уиллу Смиту это вполне удалось - и номинация на "Оскар" была лишним подтверждением этого.
"Погоня за счастьем" (2006)
Эта картина - просто воплощение жизнеутверждающего голливудского кино. "Погоня за счастьем" могла быть снята только там, в Голливуде. И поверьте, когда получается так, что все штампы и клише подобных фильмов вдруг начинают прекрасно работать, хотя используются уже в тысячный раз - значит, фильм удался, и не отметить это не могут даже безнадежные циники и неисправимые скептики.
На самом деле сценарий фильма был написан по автобиографической книге бизнесмена Криса Гарднера - так что это не просто розовые киношные фантазии. Гарднер в мемуарах подробно описывал свой тернистый путь к успеху с самого дна. Тогда он год, по сути, был бездомным, ночевал в самых дешевых мотелях, да еще вдобавок в одиночку воспитывал маленького сына. Гарднера, который мотается по Сан-Франциско и пытается выжить, сыграл Смит, а его сына Криса Гарднера-младшего - настоящий сын Смита Джейден, и это его дебют в кино.
Дуэт получился почти таким же трогательным, как когда-то у Дастина Хоффмана и Джастина Генри в знаменитой "оскароносной" ленте "Крамер против Крамера". Хотя настоящий Крис Гарднер, который принимал непосредственное участие в проекте, имел большие сомнения относительно кандидатуры Смита на главную роль. Дело в том, что бизнесмен судил об актерском потенциале Уилла только по знакомым ему боевикам. Но сомневавшегося Гарднера переубедила собственная дочь, которая заметила, что если Смит смог сыграть Мухаммеда Али, то и с ролью отимистического неудачника справится с легкостью. Она не ошиблась в Вилли - роль принесла актеру еще одну номинацию на "Оскар".
Эта картина, которая в свое время стала режиссерским дебютом прославленного сценариста и продюсера Акивы Голдсмана ("Игры разума") - самый необычный фильм в карьере Смита. Дело не только в жанре мрачного фэнтези, в котором он снят - а это еще та, очень страшная сказка. Конечно, мы уже убедились в том, что Уилл может быть на экране кем угодно, от уничтожителя нашкодивших инопланетян до похмельного супергероя (как в фильме "Хэнкок") и легенды бокса - и всегда выглядеть при этом так, будто ему не привыкать, и ничем таким необычным на съемочной площадке он не занимается. Но "Зимняя сказка" - очень странное фэнтези.
Все "фэнтезийные" чудеса фильма обрушиваются на зрителя самым неожиданным, непредсказуемым, а иногда и вовсе нелепым образом - их почему-то совсем не ждешь, как в том же "Гарри Поттере". И тем более зритель не ожидал увидеть такого пугающего, жуткого Уилла Смита - а играет он на этот раз самого Люцифера.
На самом деле у Смита здесь не главная роль - прежде всего это должен был быть бенефис Колина Фаррела, который играет виртуозного вора Питера Лейка в зимнем Нью-Йорке начала прошлого века. Молодой человек, оказывается, связан с миром демонов и ангелов, и однажды влюбляется в прекрасную девушку Беверли (Джессика Браун Финдлей), которая медленно умирает от чахотки Но кадры с властным Смитом, внушающим животный страх, заслоняют собой все остальное - любую романтическую или экшен-сцену в фильме, и даже Рассел Кроу, убедительно сыгравший злобного демона, не будет казаться таким ужасным.
Кстати, фильм мог бы быть и более зрелищным в плане спецэффектов, но бюджет пришлось сильно урезать, после того как Смит и Кроу согласились принять участие в проекте - видимо, их гонорары "съели" значительную часть того, что могло быть по-настоящему впечатляющей "картинкой".
"Двойник" (2019)
Боевиков о профессиональных отъявленных убийцах, виртуозных снайперах, работающих на правительство или преступные организации - множество, экшен-фильмов с элементами фантастики на эту тему тоже хватает. Но много ли вы знаете боевиков, в которых за профессиональным киллером охотится его собственный клон, как и полагается, абсолютно идентичный, только моложе на тридцать лет? И чтобы обоих соперников в смертельной схватке играл один и тот же актер?
Именно в таком фильме на этот раз снялся Смит, и надо отдать ему должное - со своей работой актер справился практически безупречно. Итак, по сюжету "Двойника" Генри Броган (Смит), снайпер и сотрудник разведки, собирается уйти на заслуженный отдых. Ему уже за пятьдесят, к тому же во время своего последнего задания он попал в цель не совсем так, как собирался. Дело усложняется, когда герою Смита становится ясно, что тогда он устранил человека, который на самом деле был не тем, о ком ему рассказывало руководство. Брогана не только подставили - теперь за ним ведется охота, и убить его хочет молодой, шустрый, но несколько наивный клон Джуниор (Младший), точная копия самого героя Смита, созданная из его ДНК несколько десятилетий назад.
Конечно, простым гримом было не обойтись - и кадры с Смитом, изображавшим себя молодого, были полностью оцифрованы. Но ведь суть не в том, сколько морщин у тебя на лице. В самом деле, обратите внимание на глаза Смита - у его героя в "естественном" возрасте они невероятно грустные и уставшие, у Джуниора - просто воплощение молодости. Здесь дело не в спецэффектах.
Что может быть интереснее и увлекательнее для уже прославленного и известного всей планете актера? В очередной раз сыграть чемпиона мира - или наконец взяться за несколько обойденный должным вниманием в кино образ спортивного тренера? Тренера, который видел жизнь и битого ею во всех смыслах? Понятно, что Уилл Смит в свои пятьдесят с лишним и не имел особого выбора. Но все же его роль в этой картине - одно из лучших киношных воплощений тех, кто верит в своих подопечных и готов на любые жертвы ради их успеха в жестоком мире спорта (наряду с "Крошкой на миллион долларов" Клинта Иствуда).
Итак, "Король Ричард" Рейнальдо Маркуса Грина - это еще одна биографическая спортивная драма в карьере Смита. Но на первый план в этой трогательной истории выходят не сестры-теннисистки Серена и Винус Уильямс, одни из самых знаменитых фигур спорта, а их отец Ричард (Смит). Именно Ричард Уильямс еще до рождения дочерей составил пошаговый план того, как они будут покорять мир. Нет, герой Смита не будет излучать оптимизм все два с половиной часа экранного времени. Он будет страдать, он будет сомневаться, но в такие моменты Ричарда Уильямса будем видеть только мы, зрители - и это самые достойные мгновения кинокарьеры Уилла Смита. За эту роль актер наконец получил в прошлом году "Оскар" после нескольких номинаций - на той самой злосчастной церемонии с битьем рожи.
Ранее мы рассказывали,
как изменился за много лет
актер и комик Стив Гуттенберг, сыгравший курсанта Магони в "Полицейской академии". Он уже давно не тот забавный юноша, однако посмотреть все еще есть на что!
